大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于衡行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍衡行书字体的解答，让我们一起看看吧。
王羲之&王献之，谁写的小楷更好？
王羲之书法其笔法
王羲之的书法其笔法，他是把笔从外往里转，启功、于右任、溥心畲的笔法也是如此。
王献之书法其笔法
王献之的书法其笔法，是两边都转，在这里可以称之为“公转”与“自转”之间，就是拿指转笔、拿腕和臂来转。
王羲之与王献之爷儿俩的书法，特别是小楷也有着不少相同之处，最主要和最明显的一点，就是与东晋其他名人一样，***超逸、神姿高彻、出尘脱俗、率性而为，不受任何束缚，自由自在。一言以蔽之，潇洒。
潇洒与风流是“二王”书法思想面貌之真实写照，也是“二王”书法之艺术风格。而“二王”的这种风格对后世的影响是非常大的，特别是在元、明时代有很多名人效仿。
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王羲之的要胜过王献之，王献之自认为自己书法超过了自己的父亲，但是同时代的书法家虽不明说，但是都觉得王献之不及其父。
王羲之作为父亲也是王献之的老师，在王献之书法的成长道路上可谓是最重要的人了。当然在众多儿女当中，王羲之也最看重王献之，从小就说“此子成人必定不凡”，果然，在唐太宗在位之前几百年之间，王献之的名声一度盖过其父。但是经过历史的筛选最终王羲之还是稳稳的坐在了书圣的宝座之上，一坐就是几千年，至今无人撼动。当然王献之也后期也成长了，与其父并称二王。
其实早期王献之未出名之前就自以为是，问其母，我与父亲谁更胜一筹？母亲指出了他的缺点，他才恍然大悟，更加发愤图强。但是王羲之也没闲着，依旧刻苦练习。
在这里我们不否认王献之的刻苦努力，修为也有提升。
但是试想一下，在一个赛道上，前面的运动员一直在努力快速的跑，而且早已甩你500米远的距离，你在后面也是跟他一样努力的跑，但就是怎么追也追不上，这是为什么，因为人家同样努力。
你要超过他就必须付出比他很多的精力。王羲之和王献之就处于这种关系。
而且王羲之作为王献之的老师，学生的什么问题他看的一清二楚，并且也了解自己儿子的个性，做了针对性的辅导，将他的潜力开发出来，所以王献之突破其父字字独立的形式，创新一笔书，最有代表性的像“鸭头丸帖”。
而我们中国人讲究含蓄内敛，恰恰王羲之就走的是这一路线。所以，在王献之疯狂圈粉的两百多年间，王羲之不要急，因为时间会证明一切。
当历史重新认识王羲之时才知道，什么才叫尽善尽美，什么才是自然天成。
大草书王羲之不如王献之。
王羲之的草书，张怀瓘《书议》云：“诸子亦有所不足：或少运动及险峻，或少波势及纵逸，学者宜自损益也。异能殊美，莫不备矣。然道合者，千载比肩，若死而有知，岂无神交者也？逸少草有女郎材，无丈夫气，不足贵也。”王羲之的草书和王献之的比较，可以看出“女郎材”和“丈夫气”。王羲之《行穰帖》少于运动及险峻是“女郞材”，王献之《中秋帖》一笔写完，一行到底，多波势及纵逸是“丈夫气”。这是王羲之草书到王献之草书的最大的变化。
王羲之可以说是创造了今草，但是今草还没进入大草，王献之创立了大草。王羲之今草尚有章草的痕迹，其《初月帖》、《姨母帖》，都是王羲之草书的主流形态。王羲之今草是行草，没有完全的大草。《七月帖》、《上虞帖》都是在行书中加了草书，是行草。这个时候王献之提出了一个建议。张怀瓘《书断》论中写道：献之尝白父云：“古之章草，未能宏逸，颇异诸体。今穷伪略之理，极草纵之致，不若稿行之间，于往法固殊。大人宜改体。”
王羲之比较出名的小楷是黄庭经，孝女曹娥碑，东方朔画赞，佛遗教经等，王献之出名的是洛神赋十三行，其实各有各的喜欢，练谁的都可以，我比较喜欢大王的黄庭经些，觉得笔画结构更活泼
王羲之擅长的书体是楷书。传世的羲之楷书都是小楷，智永最推崇《乐毅论》:“《乐毅论》者，正书第一。”唐初楷书大家褚遂良尤其看重《乐毅论》《黄庭径》《东方朔赞》三帖，也以《乐毅论》为首选。唐太宗最为珍爱的王羲之楷书亦是《乐毅论》。
王羲之的书法，并非戛然独造，横空出世，他得益于那个时他的众多前辈书家所提供的各种书写范式和手段，而且因应变化而用之，终于技、道相合，去质增华，把妍丽之风推向新境，成为锺、张之后影响更为深广久远的宗师。唐太宗推尊王羲之的书法“尽善尽美”，成为了千余年来书家的共识。总之，王羲之是中书法史上的圣贤，是无冕之王。
王献之，羲之第七子。献之兄弟皆善书，以他的成就最大，声望最高。王献之的小楷《洛神赋》(俗称《十三行》)，自唐朝以来即得书家称扬，张怀瓘说:王献之小楷得父亲之传，“能极小真书，可谓穷微入圣，筋骨紧密，不减于父”。与父亲小楷比较，王献之能够从遒整的楷式中跃现出散逸自然的风姿，实属不易。
习欧三年，还望各位书友指点迷津，下图为今日拙作，能否赐教，有何不足，如何改进？
看了题主写的欧阳询楷书，相当不错，比二田写得更灵活，字里行间保留着隶书笔意，结构上也还有魏碑痕迹，气韵高古，风姿妩媚，照这样的书法审美取向坚持练下去，相信能获得巨大成功。
好的方面不多说，不足之处，建议改正：
例如，“喻”字、“阳”字、“于”字等，以欧阳询楷书“阳”字为例，这个字为了写紧凑，欧阳询一般***用左右穿插的技法，将右边的横画延伸到左偏旁的空白之处。
注意观察《唐 · 欧阳询 · 九成宫醴泉铭》中“阳”字的笔画穿插效果，见下图——
例如“是”字、“其”字、“无”字、“拂”字等，这些都是因为笔画问题，影响到结构，以“其”字为例，由于主笔横画角度不平，整格子不稳；又以“是”字为例，左下撇不到位，导致整个字下半部分左边很拥挤，不够舒展，好像被束缚了手脚。
整体还不错，提点个人感觉，可能受某书家影响，提手，方字旁的竖画不足取，头大足尖，重心不稳，象一颗旧时铁钉，亦或是象一个小脚人钉在那。竖钩形状也不足取，整画也有点头大足小，而且在钩出前还加了一点向内的小拐，钩既小还不勾出，就那样含着，欧体钩本来就含蓄，但有厚度有锋芒，这里处理得更含又小，看着让人难受。这类竖画处理成头大足尖，让人联想到书写时战战兢兢，没有底气！仅供参考！
你的字看起来不错，用笔干净，有想法，仔细一看，却有点“四不像”。
钟繇，汉末魏初的书法家，被尊为“楷书之祖”，对楷书的发展作出了重要贡献。
他的字，字形扁方，波折分明，带有浓厚的隶书意味，属隶书向楷书发展的过渡性字体。
而题主贴出的作品，用笔明显具有唐代欧阳询的特点，笔法严谨，笔画精到。
（钟繇作品）
这样的字，好看是好看，但却沒有了钟繇楷书天真浪漫、率性稚拙的味道，恰如往一杯美酒中洒了把盐巴！
就书体而言，篆书产生最早，其后才有隶书、楷书。按以前的理论，是不能以后世的笔法写前世的字的，但是，清代时以邓石如为代表的书法家，突破传统，将隶书甚至楷书笔法引入篆书，让篆书重新焕发新生，创造了篆书的又一个高峰。
（欧阳询《九成宫》）
但这是就书体而言的，而具体到某一字体，它有其自身特点，是不应进行较大变化的。
比如钟繇的楷书，本就天然不事雕琢，你却偏要给它一个工整的外形，这恰如让人身穿长袍，脚穿皮鞋，浑身透着一股不协调。
到此，以上就是小编对于衡行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于衡行书字体的2点解答对大家有用。