大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奇楷书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍奇楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
孙汭琦读音？
sūn bǎo qí
“琦”，现代汉语规范二级字，普通话读音为qí。“琦”的基本含义为美玉；引申含义为珍奇，美好，如琦玮。
“琦”，初见于楚系简帛时代，从玉(王),其形像一串玉；从奇，奇有奇异、罕见、不寻常之意；表示琦是少有的美玉；奇(qí)兼表声。“琦”字简体版的楷书从楚系简帛演变而来。
写春联用行书，草书，楷书，那种字体看起来好看？
写春联什么字都有好看的，关键是分谁写。我们每个人欣赏程度不同，结论也不同。就我个人而言，我喜欢楷书字，因为；
1，楷书字正规而醒目。
2，因为每个人文化程度不同，楷书适合文化较低的人，能一目了然。
3，春联也是严肃的文化形式，用草书不容易辩认，使阅者心情不爽，大过年的显得不吉利。
写春联字好看与否，和每个人的文化造诣密不可分，也和人的性格有关系，也伴有几分天赋，更和笔功有直接关系，总之，不是每个人都能写好看的。
现在市场上的春联字体多样，我选春联除了选楷书字之外，我更注重春联的内容。比如家里有老人的，必须选择福寿安康之类的内容，老人看后能喜欢。如果家里没有老人？可选择事业步步高升之类的内容，它象征着吉利利。总之，可根据自己的爱好选择。
对联书写的好看与否不在于用什么书体，而是书写者书法造诣。同样一只毛笔在不同人的腕下是有非常大的区别的。会写字的人无论怎么去写都好看。特别是那些有较高造诣的书法，落笔就是好字。但好字是需要书***夫的。古代有一个王献之学书的故事，说王献之写了一个“大”，觉得非常满意，就让父亲王羲之看，王羲之什么也没有说，在“大”字下补写了一个点，让小献之拿给他的妈妈看，王献之妈妈看了之后说唯一点似乃父。这个故事就告诉我们，功夫的差异和不同人的书法造诣是有差别的。由此不能看到，对联作品的好坏就是书法造诣的区别。
不过比较常见的对联书法就是行书和楷书，这主要是指我们春节贴在门上的春联。而在对联书法作品中，可以说形式多样，书体不限，并且作为书法艺术作品的一个制式，用纸也没有限制，而新春迎春春联则必须是红色纸。
写春联用什么书体来写，也是很值得重视的一个问题。
主要优点如下：便于认读，不失美观，书写方便。
优其是书法协会的义务写春联活动，现场围观的人很多。
这时候，楷书、隶书、都不适用。人家等不及啊！
至于民间书家街头写春联，也是一样的道理。必须得快一些。
如果是书法家自用，或者是写完送给朋友的，那就要用你最拿手的书体来写，写出你的水平，展示你的风釆。
各种书体都有自己的优势，主要是看
用在什么场合，干什么用。
我一般用行楷书写春联。
春联写出来是让人读让人欣赏的，既然是手写春联，又是传统文化，就得雅俗共赏，大众都认识的书体书写就是好，至于哪种书体好看，我个人认为写出来让大家都看得懂，能欣赏就好。通常楷、行、隶三体都可以。草体较难认，写出来未必大众看得懂，所以少写。
春联的意义，除了寓意美好，还要给人看得明了，看得赏心悦目。这起到点缀节庆，光耀门庭的作用。
基于这个核心意义，首选楷书，工整飘亮的楷书，妇孺皆明，老少宜读，更方便儿童教益。如正楷，隶书，工整有度，宜于常人审美阅读，也避免孩童和对字体辨识度低的人误读误会产生不良歧义。大过年的反讨出个霉头来。
如无写得好的楷书，其次才是选择较楷书稍易辨读的行楷。其他一切不易为常人辨读的行草，草书，甚至狂草，写得再好也坚决不用。避免产生如“妇女之宝”，“好狗天上飘”之类的世俗笑谈或恶意歧义。贻笑大方。甚至只有作者自已才看得明白的，那不叫春联，那叫画符（笑！大笑！）。
孙宝琦读音？
sūn bǎo qí
“琦”，现代汉语规范二级字，普通话读音为qí。“琦”的基本含义为美玉；引申含义为珍奇，美好，如琦玮。
在古文中，“琦”通“奇” ，表示奇异，如琦珍。
“琦”，初见于楚系简帛时代，从玉(王),其形像一串玉；从奇，奇有奇异、罕见、不寻常之意；表示琦是少有的美玉；奇(qí)兼表声。“琦”字简体版的楷书从楚系简帛演变而来。
郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪？
谢谢你的提问。郑板桥出名是多方面因素决定的。
首先他是老百姓喜欢的一个清官。郑板桥生活在乾隆盛世，但是，在这盛世的表面是严重的官场***。
郑板桥秉持做官为民的理想，为老百姓办了不少好事，就是这样一个清官，却不符合官场的黑暗环境，郑板桥实在无法忍心做这种不能为民做主的官，于是只好辞官以示自己的一点***。
据说，听说郑板桥辞官，他任职的山东潍县老百姓纷纷赶来挽留、送他，这就是民意。
但是没有办法，老百姓挽留不了郑板桥为他们服务。因此，郑板桥作为一个非常少见的清官，就会传名天下。
郑板桥从山东潍县，来到今天的江苏省扬州市，开始了自己的书画家的自由职业生涯。
扬州是清代内陆河运中心，也是运河的重要码头，所以，经济经常发达，这些条件是画家可以生存的物质基础。
没有官就没有社会地位，这是那个时代的特殊条件决定的。
但是，郑板桥不一样，他有一个清官为民的大名，所以，不少商人会慕名而来，求郑板桥的字画。
郑板桥的书法确实比较怪，特别是在章法布局上面比较有个性，一幅作品中，他将字的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，看起来确实有点像“乱石铺街”，看起来歪歪扭扭，大小不一。但仔细观察之下放纵中含着规矩，看似随笔挥洒，整体看来却给人一种跳跃灵动的节奏感。
郑板桥的书法被称作“六分半书”，但是后人也很难说清到底是哪里来的六分半，猜测是取汉隶（八分书）大部分，再辅以篆、草、楷体。反正很难说清楚，郑板桥对自己的书法这样评价的：
他的这种怪异的书风，在当时也曾经备受争议，有人点赞，有人差评。袁枚曾说：
康友为也看不下去了说：
就像康有为说的，郑板桥不是不能正正规规地写字，而是有意求变。早年为了科举考试，郑板桥也是写的一手很好的馆阁体小楷。
后来考中进士之后，才开始在书法上去寻求改变的，他一开始是学习苏轼和黄庭坚的字，这二人的书法特征在他的作品当中还是显眼的，例如下面这幅字，结体用笔都参照苏轼的字，但在某些字的主笔处理上，***用了黄庭坚长枪大戟的用笔特征。
对于郑板桥的“六分半书”不同的人站在不同的角度，评价是不一样的，本人也是蛮喜欢郑板桥的书法的。
当代大书法家启功先生也对郑板桥的书法赞誉有加，启功先生认为板桥的“六分半书”“结体精研、笔力凝重、而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来，而笔力流畅中处处有[_a***_]”。启功认为郑板桥的书法远胜于乾隆时著名书法家刘墉的“疲惫骄蹇”和翁方纲的“浑头浑脑”。
启功先生在《论书绝句》中写道：
郑板桥书法出名，一是得益于他为官清正，体恤民情，不畏权贵，秉公执法从而声名远扬。毛泽东大气磅礴，长枪大戢的笔法意象。左右欹侧，跌宕起伏，互为高低的书法体势与章法，就曾汲取过郑板桥的书法艺术风貌。这在下面《沁园春.雪》;《忆秦娥.娄山关》的诗词书法里体现的尤其突出。
当然最主要的是郑板桥书法艺术上具有鲜明个性的独创体。郑板桥是清代名士中最有个性的一位。他的书法和绘画清朗峭拔,苍劲潇洒,虚实得当虽有"难得糊涂"之名言，但书法却俊俏险绝，有力透纸背的气概。
他的书法之所以出名，还因为其字体前无古人,后无来者,古拙遒劲,沉雄谲诡,将真、草、隶、篆熔于一炉,被称为“六分半书”,具体意思是不足八分书,另一分半含有行楷书意、篆书法体、还有半分画意。
他的笔法和书法结体来自于他多年书法绘画的摸索,后来得到他原配夫人“人各有体”的启示。
回答这个问题我们首先要知道郑板桥是何许人也？
郑板桥原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，曾官至山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥在艺术成就方面，书法第一，画竹虽也被人称道，但不及书法知名，他的难得糊涂四字作品，称道者，模仿者从来不绝。但是他的书法到底有何与众不同之处？
纵观历代古今风格确定成熟的书法大家，他们在写起字来，不论结体规律笔法，笔画特点都有规律可循。而郑板桥的书法以隶书笔法参入行楷，自称六分半书，很多人可能不解何意。隶书在古代被称为八分，他的字把隶书减去一部分换成了行楷书笔法，故而自我戏谑，郑板桥的不少隶书作品也可以体现出此特点。
郑板桥的书法千变万化，东倒西歪，不合常规，在结体上进行夸张,使长窄的字更加长窄,宽的更宽,斜的更斜就像喝醉酒时书写的一样。
虽然如此，他的字出格但不乱套，而是生动活泼，自然和谐。比如在一幅作品中，他会让有的字夸大偏旁，有的字压缩形体，有的字则整体大幅度倾斜，章法布局上,大小错落,上下左右互相响应,疏密相间,所谓“乱石铺街”,富有节奏韵律感.郑板桥的书法出现在推崇帖学的清代书坛,给人耳目一新的感觉。不管怎么安排，其匠心独运之处，令人叹服。
郑板桥在书法作品中还参入了画兰竹的笔法，蒋士铨有诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见资致。下笔别自成一家，书画不愿常人夸；颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。”（《忠雅堂诗集》）
现代著名的画家傅抱石也评价郑燮的字：“是把真、草、隶、篆四种书体而以真、隶为主的综合起来的一种新书体，而且是用作画的方法去写。”
郑板桥的书法创作，多以题画诗的形式流传于后世，此类作品以诗、书、画合璧的形式出现，书法艺术与诗、画融为一体，又显示出独特的美。他另有一些为官时无意于书而写的判词，也别具一种书法意趣。倒是他有意创作的有些书法作品，用了不少异体字和自造的字，章法布局虽刻意经营，也不免稍嫌涣散。不过。从整体上看，郑燮实不失为清代乃至整个书法史上的一位怪才和奇才。他的“板桥体”是书法史上的一颗永放光彩的明珠。
文｜风尘君
看似“歪歪扭扭，大小不一”的书法作品，恰恰是体现郑板桥书法作品的魅力所在，也是他“不泥古”大胆创新求索精神的写照。他认为，古代书法大家之所以成为大家，不就是因为他们有自己的风格，能自创一体吗？应该说，他颇具识别性的“板桥体”正是郑板桥能名扬天下的一张金色名片。
郑板桥的书法究竟好在哪儿呢？以下不妨做一点粗浅的分析。
我们简单梳理下书法发展的历史，从书圣王羲之开始，历经张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、祝允明等名家，可谓群星璀璨，各领***。有的“飘若浮云，矫若惊龙。”有的“用笔生犷、刚柔相济。”有的“姿态纵横，痛快淋漓”。然而，即使你找遍了古人书法，就是找不到郑板桥这样“狂野另类”的书法作品。
郑板桥从清朝已经蔚然成风的“碑派”中寻找突破口，并融合“隶楷行草”，正如他自己所说：创为真、隶相参之法，而杂以行草。同时，他还加入了画兰竹的笔意。其字体歪歪倒倒、大大小小、参差错落、肥瘦相间、浓淡虚实，尤其在章法的置陈布势上，我们也能感觉到主观意识控制的能动性，的确做到了标新立异，新意迭出的艺术境界。被称为“乱石铺街”、“浪里插篙”，呈现出一种奇异古拙、雄浑峻拔之美，形成了极具个性的“板桥体”，以及他自己戏称的“六分半书”（汉隶被称为八分书），并在书法史上稳稳的占有了一席之地。
“师古而不泥古”，这就是作品独创性带给人们的审美价值。
当然，郑板桥的书法，也经历过一段难熬的“非议期”，在当时，对于歪歪倒到的“板桥体”不接受的也大有人在，特别是那些以正统自居的人士，更是将其归于“怪”的一类而加以排斥。（也许，这正是他被列为“扬州八怪”代表人物之一的原因。）
清代袁枚曾说“惟书法近学郑板桥，则殊不必。板桥书法野狐禅也，游客中有寿门、楚江诸公，皆是一丘之貉”。毫不客气骂郑板桥以及金农是野狐禅，确实骂得够狠的。康有为在批评郑板桥的书法时，也说郑是“欲变而不知变”。言外之意，其标新立异太过分了。
无论怎样创新，怎样追求个性，还是要遵循书法基本的创作法则。在今人看来，郑板桥做到了，他不是“野狐禅”。虽然他非常崇尚北宋苏轼、黄庭坚等人不拘一格的自由精神，致力于追求“书写灵性”，但也不是说就放弃古人已有法则，而是强调在具有高度熟练的技巧后，对法则进行灵活运用。
他在谈论绘画时说得更为具体：徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。这也表明他对于用笔等基本功的训练，还是非常的讲究，绝不是一味的率性而为。
我们应该从郑板桥曲折的创作实践中能有所获益，真正掌握传统书法的精髓。毛笔书法包含的是审美、格局、气质、气度、修养等复合信息，是愉悦身心、怡情养性的。如今，却总是有人打着创新名号，弄出了一批“射书、盲书、丑书、吼书”等旨在夺人眼球的“伪书法”，并有愈演愈烈向行业蔓延的趋势。显然，这里的所谓创新是方向出了问题，过于焦躁、浮躁、急功近利，丢弃法则，必然会导致失去自我，迷失方向。
到此，以上就是小编对于奇楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于奇楷书字体的4点解答对大家有用。