大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于好写的草书字体的问题,于是小编就整理了3个相关介绍好写的草书字体的解答,让我们一起看看吧。
百家姓中的“邢”怎么写好看?有哪些好的字体?
字体有上百种,有行书,草书,楷书,隶书,黑体等等,每一种字体又分很多种……但以我这么多年的经验看,同一种字体只要设计的适合背景主题,就会产生千变万化的效果,这就是咱们中国字体的博大精之处!我发一些本人设计的邢字,希望你喜欢,我们一起学习!
谢谢邀请!
关于书法百家姓中“邢”字怎么写好看,有哪些好的字体这个问题,我的观点是:书分五体,篆书,隶书,草书,楷书,行书。题主自己喜欢哪种书体呢?
由于百家姓中的“邢”字法帖上出现较少,可见古人是很少书这个字的。为了回答题主的问题,我还是查阅了大量的资料,搜集到了五种书体“邢”的写法,供题参考。
上图中的楷书邢字,都是唐代书法家颜真卿写的。这两个邢字,一个雄浑厚重,一个瘦劲如铁,但法度还是非常谨严的。
上图中的草书邢字,都是出自书法大家之手笔!供题主参考吧。
上图中为行书邢字。在法帖和相关资料中,只搜集到了一个。这个邢字写的很有韵味,线条也是老辣的,用笔符合法度,结构也非常有特点。
字体有很种,楷书,行书,草书等等,都有各自的特点和美感,还是要看个人喜欢吧!自己喜欢的是最好看的!我发一个本人用两支笔同时写的百家姓3D立体字“邢”姓,希望大家喜欢,共同学习!
四十多岁的人想写好字,该练什么字体?喜欢行书,直接练行吗,有哪些好的行书字帖值得推荐?
无论多少岁开始练字,都建议从正书开始练习,毕竟现代人用毛笔写字太少,跟古人的书写习惯不一样。通过正书的练习,把毛笔字的基础打好,练习起行书来也能得心应手。
的确,平时也有些想练字的朋友说喜欢行书,问我能不能直接练。我认为喜欢是一回事,能不能练好就另当别论了。如果从行书练起,你可能会发现自己怎么写都写不好,最终会失去兴趣。可是也不排除你有天赋的可能,一练行书就能练好。
你也可以先尝试一段时间临习行书。不过我不主张初学者临习王羲之的《圣教序》,难度太大,字体变化多,没有一定功力写不好。建议你学清代状元梁诗正的书法,法度结构较为严谨,作品也多,便于系统学习!
首先要考虑练字的目的是什么?如果想在六十多岁成为书法家或在这个领域创造点成就,那么就从楷书一笔一画的练,打好基础,之后再练行书。如果单纯仅仅是想把字写的好看一点,可以直接练行书。从某种角度来说行书比楷书更容易引起习练者的兴趣。著名书法家田蕴章先生曾经说过,中老年人练习书法仅仅是为喜爱,不图名利,可以楷书行书一起练,我觉得挺有道理。
至于字帖,楷书还是选欧阳询的比较好,行书建议写赵孟頫的更好上手一些,无楷书基础直接临二王的有点难度。
一家之见,仅供参考。
我也是四十岁后有时间才练硬笔字的,我认为先练楷书,临古帖,如欧阳询的《九成宫》。容易掌握字形结构和笔画,偶尔也玩玩隶书,如《曹全碑》。一年半后学行书比较容易上手,最近就在学《灵飞经》一个多月了。虽然笔法稚嫩,但是习字时间才一年半,希望以后会越来越好!附一年半后的作业。
成年人想练好字,而不是书法,应该以实际应用为主。可以直接练行书,在工作和学习中体现出来。
成年人练字有两大优势,首先,成年人理解能力强,上手较快,效果明显。其次,自律性强,由于是自己主观需要,不需要督促,内在驱动力会使练字更能持久。
推荐一位书法家一席殊,早期看过他的字,很适合成年人学习,买一本字帖基本上就解决问题。
选择席殊字体,原因有二,一是字形好看,很容易学,并能迅速在实际中应用,达到练与用的结合。二是有专业训练方法,在短时间内达到练字效果。
@墨中缘 想说的是,不管选择谁的字体,只要静下心练一练,总会听到自己内心的声音,其实自己还是不错的。勤学苦练方能笔下生辉,与所有爱好书法朋友共勉!
练字不比练武,练武需要从小开始,要有童子功。练字则对年龄并无特别要求,相反,年龄大阅历深,还可加深对书法的理解。
一般而言,练字还是应该从楷书开始。楷书笔法丰富,规律性强,学起来有迹可循,方便入门。
但若跳过楷书直接学行书,行不行呢?我觉得,可能也是可以的,不过学起来更难一点,毕竟是没有学会站就直接学跑了。
我倒是建议你,可以以行书为主进行练习,同时拿出三分之一或二分之一的时间学一学楷书,这样可更好地理解笔法。
至于选帖,怀仁所集《圣教序》仍然是第一选择。
国画作品上题什么体的字最实用?
因画而异,诗书画印和谐统一是传统标准,宋代画字为配角,元明之后文人画兴起,诗书融入画面,成为标准,文字体成为画面共生的存在,审美标准由自然转向内在情感,书法在画上成为画者抒***感的一部分!
国画到当代已衰败极致,题什么体自已看着办吧!舒服就合适!
国画上题诗字(跋),用什么字体比较好?通常五体书法均有人题,行书因其书写快速,灵动、相对于草书易辨认被广泛使用。国画划分为工笔画(工笔淡彩,工笔重彩),写意(大写意,小写意),兼工带写三大类。下面分析一下前人画上题诗字的贯例。
一、按画的种类分:一般工笔画端庄规整,以正楷隶书来配合,画面比较统一协调。如宋徽宗创新的瘦金体就是一个典范。另外两类以行字居多,当然也有草书的,如徐渭,高剑父经常题草字。
二、按作者的喜好分:有的题跋人对某一种字体比较偏好或者被大众喜爱,那么他经常性题此字体(如宋徽宗)。又或者作者只会一种字体而无得选择。
三、按内容题材分:题诗字内容比较雄强霸气的以行草写之能淋离尽致表现其意境。如清新淡雅的以楷书辅之。按题材分,仿古祝寿类画面题篆书映称其典故及庄重。
从以上的贯例看并没有约定俗成的固定模式,最关键取决于题诗字者的个人偏好及个人字体是否能扬长避短,共同赢造画面意境和美感上。
宋朝之前画上不题款或最多题个名字,甚至名字也不写,或将名字以小字写在画中某一不易发现的位置,宋以后,文人画兴起,画上题款作诗形成风气,"画之不足,题以发之″,一直[_a***_]到后世。但画上题字,绝非简单之事,诗写不好,字写不好,好画配孬诗,配孬字,不能为画添色而起破坏作用,即使字写好了,也有什么画配以什么字体即还与字相配的问题。看历代名家画风,如宋赵佶的工丽,清恽寿平的秀媚,金农的古朴,郑板桥的奇特,吴昌硕的豪放,风格各各不同,看他们的题字,却是与各自画风相协调统一的。
画上题款字体,一般认为,写意画配行、草,字可写的稍大些,工笔画配楷、隶,甚至主张工笔配"瘦金体",大致是豪放配豪放,工整配工整,这种看法不能说不对,但实际情况中需灵活运用,不应死板照搬,运用得好,题款可起到烘托画面主体,又使画面生动活泼。
我们看清朝宫廷画师画的工笔画,清一色地题恭整小楷,画面显得工丽有余而趣味不足。
有时以较规矩的小行草题工笔画,既不干扰画面,还可增加画面活力。
这幅郑乃珖的工笔画上题行草书,还写篆隶,效果就很好。
有的写意画上写楷书,也会有好的效果。
倪瓒的写意山水风格轻松随意,清秀雅致,在画上楷体题款也很契合。
近代工笔大家于非闇学赵佶的绘画并以宋金体题画,我个人觉得他的字较赵佶的字要活泼灵动一些,题画确实相配,但***俞致贞也以瘦金体题字,写得也很好,但都走一条路似乎有些局限了,王道中学画是于的风格,线条更加细硬,题字书法也是瘦金体,但似乎过于尖刻了些,锋芒过露,上面的牡丹图是王道中画的。
郑板桥以篆、隶、草、行、楷各种书体入画,以兰草画法入书,他画的兰竹与题字,笔画如出一辙,融为一体。
顺便说说书法作品题款问题,原则上是"今不越古","动不越静",正文是大小篆,落款最好是隶或章草,正文是隶书、魏碑,落款行楷或草书,正文楷书,落款是楷书或行书,这可称作"文正款活″、"文古款今”。
到此,以上就是小编对于好写的草书字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于好写的草书字体的3点解答对大家有用。