大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于背叛字体行书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍背叛字体行书的解答，让我们一起看看吧。
行书如何创作？
行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。
根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。
初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。
创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
学习硬笔行书，***如临古帖的话，古帖中的线条怎样过渡到硬笔行书中去？
古贴是软笔书法，注定其中有些字的写法，用硬笔是不太好写的，若是为了追求“古风墨趣”，硬笔书写也会过慢，就失去了硬笔实用、流畅的生命力。
所以，硬笔学习古贴，我对自己的要求是：影响硬笔书写速度的结构、笔法，少学；繁体字，少学，简单实用，选临、意临但不通临。
也不***高手的练字方法，毕竟，很多高手的少年时代，普通人是无法***的，他们很多小学时代书法都入门了，我小学时还脏兮兮，天天追街机玩呢，他们的经验，也只能参考，历史***不来。
古贴中，有太多精华。硬笔学习古贴，也有太多的取舍。对于古贴，我基本上就是找常用的简体字，找行楷的写法。主体，还是以现代钢笔字帖、各位高手为师。书法之路虽然无捷径，但若能少走弯路，也是相对的捷径了。
对个别字的理解，如：
欣赏过古贴中“不”，就跟感觉走，随意写了，没求临的太像。下图抄写中，有的就是这样写。
再如：
上图“形”字，左边写法学点古贴，右边写法更为舒展，其实吧，作为硬笔字，我还是更喜欢右边的写法，更为舒展，流畅。不背叛自己的审美观，不迷信古贴。好吧，心路历程，权当与各位书尤交流。
兰亭集序我也常欣赏，算是意临吧，抄的时候，也学了很多字，抄的简体字，笔力尚浅，如图：
下为前段所写，近来忙练字少了：
根据我多年教学经验，在练硬笔行书之前，最好先练楷书，即用硬笔临摹毛笔小楷字帖。在楷书基础上练行书，轻而易举。
用硬笔临写毛笔行书帖，主要目的是获取笔法、字法，重在流畅自然，尤其避免刻意做作。比如，笔法方面，侧重于提按和行笔节奏默契一体。字法方面，主要表现字体结构骨架。而笔画起止和转折处的棱角，不必深究，意到为止，力求含蓄小巧。
临摹范本，可从历代名家行书帖中选择。常见行书帖的字体多是中楷，字大小一般3厘米左右，显然，用硬笔临摹不方便，甚至会感觉有些吃力，所以，在临摹前需将帖作缩印处理，使字体近似小楷，便于操作。
临帖方法，千万不要使用对临法(照着字帖)。宜***用〈潘氏摹临法〉和〈潘氏三指执笔法〉。如图:
临摹操作作法概要: 将拷贝纸伏在帖上，用铅笔精心描写，注意，笔尖必须在画的中心轨迹上行走，笔尖轻轻着纸，留有提按余地。原帖笔画粗的地方，稍微按笔，反之，笔画细的地方适当提笔。笔画起、止、转折处只需稍微停驻一下即可，千万不要用力顿笔。
用铅笔反复描摹两三遍，待感觉技法熟练了，字体特点记住了，再换钢笔或中性笔临摹。
上述是我个人心得，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢！
方寸之地可笼挫万物，毫厘之地也一样可以的。毛笔书法的点画走势、结字技巧同样适用于硬笔书法，软笔也可势如出刀，硬笔也能温柔似水，关键在于笔者驾驭硬笔的能力。以本人硬笔习作――聊斋之《画皮》试述一二。
首先，要真正学会使用硬笔，让硬笔写出温柔。比如，切、挑、抹、勾、折、转、提、顿这些动作，可以通过力度、速度的变化来改变平笔直书的运笔方式，写出如毛笔一样疏密相间、厚薄交迭的效果。
[_a***_]，一定要有惊喜，不论笔画繁简还是字幅大小，一定得有料。不仅第一眼看上去感观舒服，更要细细品来有味道。这也是为什么馆阁体不吃香，田英章缺意蕴的主要原因。不管什么体什么风格，还真要取法于古而不食泥于古。
有的人学了几天书法，临了一段时间的帖子，只是临了个三五分，仅仅只会照猫画虎，就敢出作品、参加大赛了。看来看去，都是人家的东西，没有真正学有所得、学有所成。
行书是极其优雅的书体，不急不躁、不愠不怒、不跋不扈，藏锋蓄势而又不失风流豪放。既然娴熟的硬笔技法可以通融毛笔技法，我想练行书主要的途径还是取古意、效古法。写之前或练习中，一定要善于吸纳借鉴，悟出的东西才是最可贵的。
到此，以上就是小编对于背叛字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于背叛字体行书的2点解答对大家有用。