大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体米芾行书的问题，于是小编就整理了5个相关介绍字体米芾行书的解答，让我们一起看看吧。
练习硬笔，以前喜欢赵孟頫的字，现很喜欢米芾，该选谁的字帖？
他们两个风格不同，现实而言学习赵孟俯的字，可以雅俗共赏，30米，芾的字，艺术性太强，对普通人而言欣赏不了，所以都应该学习都应该掌握，如果要当书法家，一定要把米芾的书法学好。其实艺术的学习是自然而然的事情，经常是
练习硬笔，以前喜欢赵孟頫现在喜欢米芾的字，这种情况更我有些类似啊。那么你现在喜欢谁的字，就买谁的字帖练就好了，干嘛搞得好为难的样子。
练书法，特别是硬笔书法，不像古代女子嫁人，讲究从一而终。初学书法的时候，我们对书法了解的不多，审美能力、趣味也有限的很，这个时候其实选择的余地并不多。
上图是本人临赵孟頫《心经》
随着对书法碑帖、历史了解的多了，眼界也开了，看到优秀的法帖也多了，这个时候审美的趣味可能会发生改变，就是我们常说的喜新厌旧。
但是传统书法教育领域，经常会有一种说法，就是学一本字帖要把一本字帖吃透了，才好再换帖。这种说法，流传已广，当然有它自己的道理。但是若是你一直再写一本不是很喜欢的字帖，而旁边就放着一本很喜欢的字帖不能学，心里一定会受不了。这种练字也是很难坚持的。
关于这个问题，启功先生在书里曾经有过这样一段论述，还是很有道理的：
依笔者经验，练习硬笔书法，在赵孟頫和米芾这两大书法家之间选一家的话，最好还是选赵孟頫。因为比较而言，赵孟頫的书法成就了涵盖楷书、行书、草书、篆书、隶书五种书体，而以楷书、行书成就最大，楷书位列中国书法史上四大家，且赵孟頫传世的楷书、行书书法墨迹数量非常可观，可学习的笔法、字法也非常多。
而米芾的书法成就只有行书一种字体，且米芾的书法从笔法到结字变化幅度特别大，作为硬笔一般不太容易掌握和表现。当然了，如果你特别有天赋，且对米芾的字特别有感觉，能够学得来，选学米芾也不是不可以。
不管你练软笔还是硬笔，都应该先练赵孟頫！
因为米芾的字个性太强，同时也是最难练的书法之一！所以对于硬笔书法来讲，先练赵孟頫最好，等你的赵孟頫有所感悟再练米芾会更好。
再有一点是，米芾的字粗细笔划对比比较强烈，即使是你能够把米芾的结构这得像模像样，但是缺少这种强烈的对比，你的米芾也将失色很多。
我不赞成用钢笔练米芾，除非，你练成赵孟頫，再能体会一些王羲之后，再去接触米芾还可以。不然，直接就练米芾，恐怕入歧途！
练习硬笔，能写赵孟頫的字体和米芾的字体，是高境界的临习，在这个过程中，要寻求到书法的法和书法遵循的规律，写赵体更好，写米体也可以，最终能否写自己的“既有法而又无法"的字体，是走向书法高原和顶峰的关键。
范笑歌既然能写米芾行书，为何还要在行书中融合进别的书法风格？
大凡书家成熟的书体，都是糅杂各种书体，遍临杂家，吸取养分，古今书家几乎都是如此。
其不同书家，有不同人生的故事。从每一个书家笔意都可以看到魏晋风度，也能看到唐代书法风神，更能欣赏到先秦汉代篆隶之古朴拙意，又能看到宋之意会清之拙形。
另外单一的笔画也不具备全之貌，更何况单调笔间显得孤诣怂楚，若此内胸怀抱朴陋，无丰满之态，为之狭隘是也。
故，学书，要纳百家风格，全概于己，丰腴于笔，是谓规律。
书法能写得像某位古代名家并不代表其有多强，融入其他某体书风则是更好的一种创作一种突破，如只是写得想某一家最多是一书匠没有变化，融入某家正是突破与更好的传承而形成自己的个人风格只有这样书艺才可能更进一步！！！
书法的初期学习一般要经过专攻一家的临摹，当进入背临后，表示此家临摹已经达到一定的深度。这时需要换帖以吸取他人的精华，而后逐渐形成自己的风格。因此，范笑歌的书法融入别的风格，正式吸取百家精华，现场自身风格当然过程。
【范笑歌书法：博众家之长形成自己独特之书风】
感谢悟空小秘书（问答）之邀请！
范笑歌：国内当代书法宗师，他自己编著的《中国书画三大论》，被国内多家艺术馆收藏。本著作就是他典型的书画创作之风格的真实写照。
范笑歌可以创作真草隶篆行上百种字体，这其中能融入米芾行书之特色，又融合其他古代大家的书风风格，并形成在国内书坛独一无二的“范氏书风”。
范笑歌可以引用米芾行书特点，又可以把颜真卿字体演化出不少于八种写法等。这就是范笑歌书法范儿之魅力，否则他就不叫范笑歌之范儿了？！
范笑歌：他德艺兼备为人幽默风趣多为感情用事，如果您想要求他的字画，他能不加不思索地现场献艺（方便的话），并合理收取一定的费用，但从不“狮子大开口”，而建立了优良的信誉。
范笑歌说：“笔墨浓谈会君意，雄壮清雅能合一。方折圆转非巧事，古拙芬芳再一旗。”从他的一席话语中与他处人遇事中，我们不难看出：他的德与艺是多么的高尚。
米芾行书的笔法是怎样的？运笔过程中如何调锋？
宋四家的书法是文人书法，与唐代以及之前的书法家的性质不同。唐代以及之前的书法家，多是工作需要。而宋代文人书法，强调的是个人的性质，突显的是个人的特点。
说实话，就字形来说，唐代的书法单个的字拿来看，仍是具有美感。而宋代的书法，单个字拿来看就很别扭，毫无美感可言。
但宋人尚”意“，单个的字不好看或者说没有美感，但整幅作品看上去却很舒服。也就是宋代的书法侧重于布局与文人味，而不注重笔画与字形。
就以图中的前几个字来看，单个的字一点不具有美感，但整幅书法看上去很流畅，很有韵味。或许这正是宋代书法的特点。
米芾的章法怎么学习，怎么让行书作品有整体性？
谢谢悟空小秘书邀请！这个问题其实很简单，只要认真临、读和认真领悟米芾的行书创作精神就可以了。
上图为行书创造者刘德升的行书作品
古人学书法是从小就开始的，可以说是他们有的人学书法一辈子，但真正成为名家、大家的却不多。当代人学书法有几个是从小就学的？没学多久就想与古人看齐，或者是想超越古人，这是根本不可能的事情。当代人学上十年二十年，能得其古人皮毛，就已经非常不易了。所以说，无论学谁的书法，一是多临帖；二是多读帖；三是多领悟。一定不要急！有些事情急也没有用。另外，自古以来就有“书法之道只可意会不可言传”一说。有些事情只能靠自己悟。
还有就是，有几个书法理论家和书法大家在头条回答过这样的问题？一个也没有！
从来就没有救世主！要学好书法，还得靠自己。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
米芾的功力主要还是体现在字法上，章法主要的一点就是整体风格一致。米芾不同时期的作品风格迥异，但每幅作品的风格又十分协调和谐，所以在临摹不同作品时也要随时变换风格。在创作时也要选择主要风格，才能协调。
我对章法的见解，书法史上书品章法第一，要数颜真卿的《祭侄稿》。其笔势将他书写时的心境表现的淋漓尽致，也就是说书品的章法与文意高度谐调，这是章法的根本意义。《祭侄稿》被誉为“第二行书”，其根源亦在此。一般认为的章法实际上是书品的布局，属于基本、常规。
试想，书写的内容千变万化，若用常规，岂不件件章法雷同？那章法还有什么意义呢？求变，那你变的依据是什么？！因此，书品的章法与文意相谐，才是章法的确切含义。这个观点，我在头条上说过N次，也发过实践的习作。愿与方家探讨。
有的字因人而出名，有的人因字而出名。字因人而出名的叫名人写字；人因字而出名的叫书法。古今莫不如此。宋四家苏黄米蔡中苏米二家之行书一一恕本人直言一一并不算什么上乘之作，甚至可以说很丑，称其为丑书之鼻祖亦不为过。但他们居然被后人列为宋四家，恐怕与书写者其人之名望不无关系吧。
本人不喜欢苏米的行书，因在他们的作品中看不到风骨和神***，得不到美的享受。
当初米元章骂前朝颜柳，出于何种心态？是羡慕嫉妒恨吗？
谁爱学苏米谁学去，本人不学苏米，因本人审美力所限，不喜欢一一尤其苏的《寒食帖》里那个“帋"字中那条被许多大家尊崇为神来之笔的长长的细细的尖尖的尾巴。
最后强调一下，本人非常尊崇东坡的人品，非常喜欢他的诗词文赋。
经过五代十国长时间分裂和战乱之后，赵匡胤统一了天下，经济在不断发展的同时，各民族文化也不断融合，书法艺术更是继魏晋南北朝和隋唐呈现出繁荣景象，形成了中国书法史上又一个艺术高峰。
米芾(1051～1107)，原名黻，字元章，宋四家之一。米芾能诗文，工画，山水人物自成一家，善画水墨山水。其书法崇尚二王，提倡在二王书风基础上创新。米芾遍临晋唐诸家法帖，长于临摹古人书法，融会众家之长，达到了以***乱真的程度，故而被戏称“集古字”，正是其集古创新而终于形成自己的独特风格。
米芾诸体皆精，尤以行书成就最高，其行书如风樯阵马，沉着痛快，确有“八面出锋"之誉。米芾对于书法艺术的笔法、章法强调“得笔"，就是执笔和运笔要能提能按，能往能收。米芾曾说:“若得笔，虽细如髭发亦圆;不得笔，虽粗如椽亦扁。”
从米芾现存大量书迹观察，他的章法经历了几度变迁。从他三十余岁的作品《三吴诗帖》、《淡墨秋山诗帖》、《砂步帖》、《李太师帖》等行距疏朗，频有风神萧散之致。到中年后行距逐渐缩小，从《韩马》、《粮院》、《珊瑚》等帖看出有“茂密”二字了。至晚年似有返回初衷之意，从谢世前所书《无为章先生墓志》就有顿还旧观之态，而且拉开了字距。其章法也与他的结字一样因势生形，旺盛的笔势是交织成欹正相生的章法基调;所以米芾常以下字重心追随上字重心，就是米芾貌似颠逸，实则精警过人之处。所以我们学习米芾章法就会感受到一种充满活力的阳刚之美，我们更细心观察还能发现米芾章法的笔势更富有节律感。其《张长史帖》中有一气呵成六字的连绵，更有笔断意连的上下应接，这些都能看到作者迟疾的律动。我们从米芾晚年杰作《珊瑚帖》的章法分析学习能看到大小疏密的强烈对比关系,还有行气也极为生动，第三行显然放慢了速度而呈现出冲淡之致，最后的结束六字渴笔疾书，一气直下而使墨法的燥润充实了章法的内容;而煞尾“珊瑚”两大字与篇首两个浓重之笔成对角呼应，这恰恰就是我们学习米芾随心所欲大手笔的独到之处！
一幅好的书法作品，其点画位置、分行布向、匠心独运，从而达到气韵生动的整体而自然天成的情趣，这就是行书的整体性。
米芾书法与王羲之书法的区别？
米芾和王羲之，两人都是中国古代历史上有名的大书法家。
1、两人生活的朝代不一样，王羲之生活在魏晋时代，而米芾生活在北宋年间。
2、两人的书法风格也大不相同，在米芾年少时，刚开始学习书法时，曾模仿过王羲之的书法风格，并研究过王羲之的运笔习惯，吸取各家之长，扬长避短，开创米氏书风。
3、影响力不同，王羲之天下第一行书《兰亭集序》是“书圣”最广为人知的精品著作，米芾有些许真迹存世，在书法界的影响也和王羲之稍逊，两人都是各显风流。
4、留下的真迹不同，王羲之留下的真迹很少，基本都是临摹本，米芾留下的真迹就多些。
到此，以上就是小编对于字体米芾行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体米芾行书的5点解答对大家有用。