大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体美文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书字体美文的解答，让我们一起看看吧。
学书法千万别专写小楷，写小楷很难写出名气，是真的吗？
我们都知道，楷书是由隶书发展演变而来的。它产生于汉末，成型于北魏，流行东晋和南北朝，成熟和繁荣于唐。而唐尚法。因此，楷书在篆隶楷行草五种主要字体中是技法最讲究，法度最严谨的一种字体。写楷书一点一画，一招一式都讲求笔墨功夫和传统规矩。这也给楷书书写增加了相当大的难度。因此，要写好楷书需要下苦功夫，甚至需要一生的努力。正因为如此，有许多习楷的人很难耐得住长期的寂寞，达不到炉火纯青的程度。这是造成楷书很难出成果的主要原因。
楷书的特点是规矩、庄重、好认。因此会不会写楷书都能对楷书评论几句。写得不好，一眼看去发死；笔画到位，又有人说印刷体。特别是当今书坛中的某些人一味强调"创新"，他们本身写的就是那些历史上不成熟的字，如练篆书练的是草篆，练楷书练的是魏碑，因此你练成熟时期的楷书很难入法眼，而入展的多是魏碑体。当今入展是成名成家的阶梯。不入展哪来的名气？这也是楷书很难出"成果"的社会原因。
问题：学书法千万别专攻小楷，写小楷很难写出名气，是真的吗？
这种说法的确有一定的道理。权不说我们知道的书法大家里极少是写小楷的，就说我身边的一个实例：我单位的一位同事就是专攻小楷的，从开始学习到现在，至少有二十五个年头，不要说获含金量较高的奖项了，就是市以上的正规书法展也没能入展作品。不少人包括竹韵都觉得他写的不错，但就是出不了名气。
写小楷很难写出名气，竹韵个人认为有这么几个原因：
1，字形小，不好把控及变化；
2，章法布白过于单一、呆板，缺乏灵性和***；
3，用墨太过均匀，整篇一色，易显苍白；
4，书法最重要的内涵和情感，作者很难融入和寄托其中；
5，即兴创作一挥而就易出精品，这与小楷慢功是矛盾的；
在现在的著名书法家中，以写小楷闻名的人如韦斯琴，解小青，孙晓芸等人，她们的都是以小楷而成名的。
现在书法，小楷的用途不及大字榜书广泛，这是不争的事实。小楷不能在大庭广众的场合下表演。如今的书法，已经从原来的书斋走到了舞台上，由个人安静的书写变成当众表演。小楷，是最不利于表演的字体。
首先，小楷的字太小，距离一米之外便难看清。不利于在大场面上观赏。
第二，小楷由于书写的内容要很多字才能写成一幅作品。现场自撰自写一篇通顺的诗文，在目前的书法家中，真的没有一个人有这个能力。能背不他人的长篇大作的人就算不错了。
第三，小楷的完成需要很长的时间。这不是在表演中可以完成的了的。
第四，小楷的用墨极少，墨汁中的胶质在宽敞的场合中，受风吹的影响，很快就会将笔毫粘住，无法书写。
众多的因素制约着小楷的当众表演，不在众人面前表演，如何炒作？不炒作，如何来名声？没有名声，如何能以书法谋财？没有财利，谁还会把时间浪费在出力不讨好的小楷上！
事情没有绝对。很多人学习书法，并不是不想卖，也不是清高放不下架子。他们抱着陈旧的观念，以“酒好不怕巷子深”苦心伏案，在书法的技艺上精益求精，确忽视了炒作的作用。不择手段的炒作令人作呕。适当的宣传却是必要的。没有名声，谁还能像闻着酒香走入深巷来喝酒？酒可以散发香味让巷子外面的人闻到。书法却只能眼见。眼见的距离有限。小楷的距离更有限！
@墨干古 我识得一位老人90岁了写得一手飘亮的柳体小字，而且就象我们记笔记一样，甚至字还要小。他虽不是书法家，也没参加过赛事。但是他老的书写很到位，所以，我也写小字，但是还是没有他写得字小。逐步往小里写，不过也练其它字的象核桃字，有时也写大一点的字，单位，组织过书画比赛，参加人数不算少。还不论是不是自己写的，找人写也算数，不是分***项，到是拿过二等奖，因为他(她们知道我写大字，要我参加的。我才写的。
谢谢你的提问，也谢谢邀请。小楷是古代书法家的基本书法。像王羲之的书法都是小楷。
明代以前的书法作品，写小楷是常态，写大字的特例。
因为你很少有写大字的机会，也没有什么“书法创作”，这种书法艺术的真正的文化。
中国的书法艺术创作，真正开始应该是从明代开始的。
这时候的中国造纸，能够造出大尺幅的纸张了。
民间也有了“中堂”、“对联”这种纯粹的书法绘画艺术的需求，所以，书法真正社会化，有了专门创作中堂、对联的书法家。
比如说明代文征明，也没有正式的“工作”，他的生财之道，就是出售自己创作的书画作品。
清代的邓石如也是一位以书法创作谋生的书法家。“扬州八怪”的书法绘画创作，都是以中堂、对联为主要形式的。
这些书法家创作的中堂对联，绝大部分都是用大字写的。
这在以前是没有明显突出的一个社会现象。
古代书法家的楷书行书草书都写得非常漂亮了，为什么还要临摹隶书篆书等各种书法？
古代一篇碑文或行文书札里好多都是几种书体同时出现。为了彰显庄重和威严，比如一些碑文，碑额是隶书或篆书，碑体内容是楷书，比如胆巴碑。还有汉朝时期任命王侯将相的任命书标题要用篆书，内容要写隶书，普通官员的只用隶书。所以做为一个古代书家，各种书体都要求精通。不像现在，书协的官员只写江湖体，不敢写楷书，怕露馅。
按照中国文字的发展演变先有篆隶，后有楷书而且，篆隶的学习，强调了线条的质量在此基础上学习其他书体有助于笔画的力度，由此看来篆隶是基础的基础，从篆隶入手便于学习掌握书法要领。古人有云：“不识篆而刻印，犹如不识字而作文章，其文章之不通，可想而矣！”隶书是从篆书演变而来的，隶书的笔画方劲古拙，给人一种沧桑优雅的美。西晋文学家成公绥在其《隶书体》中有云：“虫篆既繁，草蒿近伪，适之中庸，莫尚于隶。规矩有则，用之简易，随便适宜，亦有弛张。”
首先来说，这个问题是个伪命题，因为古代书法家并非每个人都去学隶书和篆书的，即使是比较常用的草书也不是每个人都精通的。但是源于科举制度的需要，楷书是每个书家必须要下的功课，而行书作为日常最常用的书体，也是书家比较擅长的一种书体。
唐代是楷书比较完善的时期，所以从唐代开始算起来，到清代，真正的楷隶行草篆，五体皆能的书法家并不多。唐代中期因为唐玄宗喜欢隶书，当时引起过短暂的隶书热潮，但也仅仅是少数人。因为，没什么条件的人想学隶书都找不到字帖。
都说颜真卿的书法有篆籀笔意，但我们并没有看见过颜真卿临摹过的隶书或者篆书，颜真卿的篆籀笔意应该是家学，因为他们颜氏家族一直都是大家族，祖上应该留下过这方面的资料，早期的时候应该是学过。
柳公权的书法应该就没什么隶书和篆书的笔意了，当时还有一些书家，例如张旭、怀素、李邕、陆柬之这些，都应该没学过什么隶书和篆书。
到了宋代，宋代讲究尚意的书风，最经典的书体就是行书或者行草书，宋四家中几乎都是以行书为代表书体，只有黄庭坚在草书上还有所成就，苏轼就曾经公开说自己写不好草书。而楷书在整个宋代都没有一个大家出来，篆书和隶书更别说了，仅有的几个人写的还可以，但也不是很有名气。
到了元代，出了一个顶级的人物赵孟頫，这是真的一个大家和全家，楷隶行草篆五体皆能。到了明代的时候出了一个文征明也是属于五体皆能的人物。但是最能代表他们个人风格的还是楷书和行草书。
古代的书法家，基本上都是文人，他们有些人就很喜欢研究文化，例如金石学、文字学等等，北宋的欧阳修虽然在书法造诣上比不了“宋四家”，但是他还是依靠自己的能力编撰了《集古录》，这个过程中就曾经收集、拓刻了很多古代的法帖、碑刻、金石等等，他的主要目的是研究文字和历史的，并非完全是为了书法的需要。
“吾生也有涯，而知也无涯 。”人的一生时间是有限的，现代人更是不如古人那么纯粹，因此学习书法的时候，与其想五体皆能，不如先精通一两样，多了，有时候并不是好事。可以根据自己的性格、兴趣，选择自己感兴趣的书体，先把它学精了，再去学别的。
到此，以上就是小编对于楷书字体美文的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体美文的2点解答对大家有用。