大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于魏晋楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍魏晋楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
魏晋时代的书法特征是什么？
魏晋时代的书法特征是发展迅速。是中国书法历史长河中最具代表性的时期，虽然只经历了前后200年（220年—420年），却是中国书法史最为辉煌时期，有着不可替代的文化艺术地位，同时也是对中国书法艺术发展最具贡献的时代。
新书风的演进速度，新体技法和表现力得到不断的开拓，新体的面貌连续“刷新”，演进速度之迅疾，可谓空前绝后。出现的书法大家如张芝、崔瑗、钟繇、卫夫人，王羲之、王献之等人，对整个书法的***展都有着重要的历史贡献。如皇象书法的淳朴大气，卫夫人的秀俊之美，王羲之的妍美之态，王献之的英俊潇洒，都丰富了魏晋时期的书法艺术表现力和感染力。所以说多种艺术表现形态以及开放的艺术思维，是两晋时期书法的一大特色。但是，真正变革书风者，是王氏父子，特别是王羲之的变制“今体”，是魏晋新书风发展的里程碑，并且深刻地影响了此后中国书法艺术的发展方向。
魏晋时期是汉字书法的演变发展过程之中担任承上启下作用的重要历史阶段，这一时期是篆书、隶书、行书、草书等各种字体逐渐趋于完善境界的时期。汉代隶书为方块汉字定下了基本形态。隶书的产生、发展、成熟的过程之中又孕育着楷书，而行草书几乎就是在隶书形式的同时而产生的萌芽。真书、行书、草书，三书在魏晋时期定型。这一承上启下的伟大时期造就了两个书法界巍然矗立的书法革新家———楷书之祖钟繇、书圣王羲之。他们为中国书法的发展开启了一个新篇章，树立了真、行、草三书美的典范，之后各个朝代，学习书法者莫不宗法“钟王”。
我们常说魏晋书法尚韵，先秦的各种简博书及隶书开始演化成草、行、楷书，几种书体在这个时期都有了神速的发展，涌现出了蔡邕、钟繇、二王、张旭等等著名书家，更延伸出现了像魏碑这样千姿百态的书写形式，可以说，是书法史上的一个强盛发展时期，也是一个承上启下的时期
魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，是书法史上的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向。魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民（国）之朴，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。
魏晋南北朝时的书法发展可以说是书法史的一个巅峰时期，这个时代不同于任何一个古代时期，不但书法艺术发展迅速，而且，文学方面也有着突飞猛进的发展。这一时期出现的书法大家如张芝、崔瑗、钟繇、卫夫人，王羲之、王献之等人，他们对整个古代书法的***展都有着重要的艺术贡献。他们至今保留下来的作品，无论碑帖，还是墨迹的描摹，都对后世学习魏晋书法以及书法体势的创新等领域提供了强大的文化保障。也是后世历代书法大家学习书法的重要资料，尤其是唐朝时期的很多书法大家，都是在魏晋南北朝书法风格和笔法中学习而来，继而成就了唐代书法的另一个盛世。
魏晋南北朝的书法尚神韵，其中魏晋尚韵，南北朝尚神。在汉隶的破体隶变发展成的楷、行、草在该时期都有飞速的发展，涌现出了大量的书法名家，如钟繇、“二王”、张猛龙等等，楷书甚至出现了天下第一行书《兰亭序》，可以说是中国书法史上一个强盛发展时期！
魏晋时代的书法特点
魏晋尚韵，南北朝尚神。在汉隶的破体隶变发展，楷、行、草兵分三路在该时期都有飞速的发展，涌现出了大量的书法名家。如钟繇、二王、张猛龙等等，虽然是逢乱世但却可以说是书法史上一个强盛发展时期。
魏晋时期行书、草书空前发展，王羲之、王献之开创了后世书风内擫、外拓的两种基本风格，很多书家都是取法二王，这也是正统流派的审美。书圣王羲之更是奠定了书法“中正平和、不激不厉”的审美标准。
魏晋小楷的字大小不同，放在一起又好看，如何理解与学习？
魏晋小楷以钟繇王羲之王献之为代表，其结体章法讲究"因势布形，错落有致”，和行书、草书一样，多呈欹侧之势，不用打格子，不受格子束缚，讲究竖有列、横无行。钟繇的小楷隶书笔意多一些，二王小楷与行草一起构成晋韵，萧散、飘逸。二王小楷和行草可同练，相互促进，加深晋韵的理解。
魏晋小楷字大小不同放在一起非常和谐好看，该如何理解和取法学习。
题主所言，确实如此，因为古代小楷书法，在字形构势上基本上都随字赋形，因势生形。笔画多的字形大一些，字形小的写小一些，要做到字形小不至于猥琐，字形大不能密不透风，不过这也是基本基本上如此，也有字形小借助复杂用笔是其体型虽然小单但不简的意趣，也有笔画翻繁而字形简单的技法，比如笔画繁多的字，往往会把主笔写突出的基础上把一些副笔点画造型尽可能简洁处理。特别是框内部分的相同点画，均左作简洁处理。事实上，也正是如此，才使得虽然字形大小不一，但排列成行却能够和谐统一，舒畅协调。
那么该如何理解这种技巧法呢？我们知道汉字的点画因为字形结构不同，笔画多寡不同，势必会造成字形的大小不一，再说，一个因为其原本的造字原因，也不可能的的一模一样，自然会有点画多寡的情形。如果我们在书写是都写的一模一样大小，本身就不可能。未为了整体或者说通篇的和谐融洽，智慧的先民在创作创造和书写汉字的实践中，逐步总结出来一套对于应当的结构和和章法处理技法。
努力使得大小，点画多寡不一的字形组合成文章是时那个和谐规范。这一方面与书写工具和书写材料有关 也与汉字的基本造型有关。但更主要的是为了美好化的需要，古代的书法家们逐渐总结出了一套切实可行的书法点画、结构和章法技法，使得字形组合成篇是更加合理。一方面基本保持了单字本身的自然形态与整个字形轮廓，一方面也适度进行了微妙的调整。比如方框的字，如“国”字、“固”字等，实际上也并不是仍然按照其本身的轮廓去书写的，而是更就视觉原理的误差，已经与其它字在一起的和谐需要，会比原来的字形略微缩小一点，以使得和相邻的字在大小疏密等方面相称，不至于大小过于悬殊。实际上这种审美与技法，在古代未必是有意自觉如此，多是因为审美的自然而然所形成，之后被后来者总结而成技法与理论。
实际上，题主所说的大小，在书法中并不是完全绝对的大小，而是视觉审美上的一种感觉。因为书法家在处理大小特点的字形，往往会使大者不见其对大，小者不见其小，要以相称为妙。所以会对点画单一，字形较小者，通过一些技法之使其有一种密或大的感觉，比如只有一画的“一”字，往往或将其加粗或用笔上复杂化，甚至将其位置偏高一些处理，使其在空间位置是不至于过小。
题主所谓，字形大小不一，但放到一起又非常好看，实际上就是让字形既要保持原来的字体形势，同时通过微调使的各字之间，在作品的章法构成中，又处于一种相衬的理想境地，自然会使得每一个字即具有独自的个性特征，同时又能够和其它字和谐融洽相处的天然美的艺术境界。
如何学习这种技巧呢？一方从理论上认识理解这种技巧，同时要在临摹与读帖中善于发现经典书法作品中的技巧与出彩之处，在临摹过程中消化吸收，融会贯通与自己的书法创作之中。
到此，以上就是小编对于魏晋楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于魏晋楷书字体的2点解答对大家有用。