大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体争的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体争的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些书法家写的字歪歪扭扭，还不好辨认，却标价很高？
书法，要让百姓看得懂，有清秀细腻，有粗犷豪放，龙飞凤舞，刚劲有力！我也可以兑付，过去从事文秘宣传工作，大标语，小标语，楷书，美术体都从事不少！但是我从来对那些琢磨不透，倒底是啥字，也许只有笔者自己知道的所谓书法，一点不感兴趣！连看都不想看，大多数老百姓都这样看！但那些刚劲有力，大气磅礴，龙飞凤舞，又使人们能清晰认识的字迹，墨宝！人们也是认可为宝贝，甚至于成了国宝！
歪歪斜斜的书法其实就是丑书。之所以书法家的丑书敢于标高价也能卖高价，原因有三:
一是社会风气造成。现在社会上有些所谓的“文化人”，吹捧一些“***文化”或“伪文化”，把一些丑陋的东西说成是中华文化遗产，比如迷信、纳妾、贿赂等。这些所谓的文化人根本不懂书画艺术，却玩弄书画，把一些垃圾书画当做宝贝收藏。
二是一些书法家功利心太重，专门拿书法作品来炒作变卖，甚至通过拍卖行抬高价格，形成了“江湖书法”市场，一些江湖书法家书***底一般般，专门写一些丑书和怪书哗众取宠。
三是一些书法家协会存在歪风邪气，与一些商人和官员相互利用，通过展览为丑书推波助澜。很多丑书明明没有艺术价值，却通过书法家协会的平台给它正名，评个奖项，发个证书，摇身一变成了“名家精品”。
以上只是本人的看法。
在民族复兴的新时代，先進文化伴随时代的脉搏应运而生，在改革的深水领域摸着石头过河的艰难险阻层出不穷，文化领域歪风邪气也是如此。“书法”泛滥更说明问题。新时代、新思路、新作为、新担当的新风尚正茁壮成长、焕然一新。
为什么有些书法家写的字歪歪扭扭，还不好认，却标价很高？古人书法原本是书面语言交流表达的手段。随着时代的发展，软笔书法已经变成了种艺术了。只有少数人对此有爱好。而且产生了一些书法艺术家。这些艺术家对中国传统书法艺术起到了传承的作用。对一些有名的艺术家的作品，它的艺术价值就很高。但现在书法界也是良莠不齐，涌出一些丑书派别，他们写不了标准的草书或行草，就随心所欲的写出七扭八歪的字来，自己创造了一个派别。这些自己欣赏还可以，如果用它卖钱，标价还很高就有点自不量力了。现在书法界仍然临摹古代书法家的碑帖，特别是草书，如狂草，象画符一样，离我们现代太远了，这只能是少数书法家欣赏了。现在我们都使用的都是简体字，而书法作品还用繁体字，很多人还是欣赏不了，书法能否也与时俱进呢？
谢邀！有些字歪歪扭扭，标价还高，说明你还是外行。现在规规矩矩的字是不值钱的，要看潮流，看人物，要跟风。中书协楷书委员会的楷书，就庐中南楷书象个样子，其他都是歪歪扭扭，中书协的行草书就更不要说了，如果不歪歪扭扭好象就不是书了。价格都是吹的，标低了失身份。但真要拿回来，擦***嫌脏。原来大家的遗存，价格越来越高，因为作品只会越来越少。现在的“名人大腕"，等他们过气，作品也就过气了。🌝🌝
行书学兰亭序和争座位帖，哪种更难？
为什么呢？因为颜真卿《争座位帖》的美是美在形态与气势，特征是显而易见的；王羲之《兰亭序》的美是美在深奥技法与萧散风神，不易察觉，又容易被忽略。
王羲之《兰亭序》被誉为天下第一行书，难在几点：
一是技法上的难，无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，极尽用笔使锋之妙，每一字都姿态殊异，圆转自如，初学者技法上难以掌握；
二是神态上的难；整篇行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美；初学者往往还很难发觉《兰亭序》细微之处的美！
三是审美意趣上的难；晋人尚韵，这种韵是王羲之洒脱不羁的气质和魏晋风神所决定的，不是学得来的。
颜真卿的《争座位帖》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给定襄王郭英义的书信手稿。该帖风格特征更为突出，就是它美的特征是一眼就能看得见的，相对《兰亭序》更容易入手，更好把握：
一是颜真卿的字“厚重朴实、浑厚强劲”风格特征很明显，抓住风格特点就相对更容易入手。二是《争座位帖》气势更加强烈，笔画上没有《兰亭序》的精到，技法上相对容易。宋代米芾说：“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在于此书。”抓住典型特征，就牵住了牛鼻子，再去练习就容易的多。
麓风轩@书法公益课堂，写字经验分享！漫漫书法路，加我不孤独！
王体的《兰亭序》和颜体的《争座位帖》，《兰亭序》是大家公认的第一行书。颜体《祭侄文稿》是第二行书。大家也把《兰亭序》和《争座位帖》誉为行书"双璧"。
《兰亭序》我不介绍大家都了解，学书人都有学习的，但是《兰亭序》被唐太宗带如墓中。冯承素双钩神龙本最佳。石刻为定武本为好。
《争座位帖》我说些。此帖是稿系 ，颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，其书迹，古秀苍劲，豪放逸宕，真力弥漫，意态超然。
米芾对《争座位帖》评:“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在于此书。”
《争座位帖》原迹已佚，刻石存西安碑林。北宋长安安师文以真迹模勒刻石，石现在陕西西安碑林。历代书家都有临摹本，我现在看的多是苏轼，何绍基的。
总上我们知道:一个是王体，一个是颜体。两部都不是原帖。两部都是行书的极品。没有谁难。两部都难。
悟空邀请回答的这个问题很难做出准确回答，这两种帖都是作者带着各自不同十分浓厚的感情，在心手两忘的情况下写成的，现在的人很难临摹出与原作大致作品，所以说不论学那一帖都难。兰亭序被后人称为第一行书，但争座位帖古代也有人認为高于兰亭序，何绍基就认为争座位帖在兰亭序之上。米海岳评价说：“世之颜书第一书也。”苏轼称争座位优为奇特，信手自然，动有姿态。兰亭序，书谱已做了很高评价。兰亭序版本较多，后人都认为神龙本最好，笔势精妙，结构优美，作品中的笔画，墨的浓淡都十分清楚，从这一角度说，兰亭序学起来比较方便。争座位帖不是墨迹本而是刻本，很多字已模糊，有的笔画已变形，与原作可能有差异。学起来不方便。当然也可以学没有变形的那些字。笔者以为在两种字都难学的情况下，可以根据学习者爱好确定。或者两帖同时学。两帖同学，更能学出自己的风格。
这两个帖都是经典中的经典，都很难。兰亭难在看似字字平正，其实无一字平，细节变化可以说无穷无尽，凡行中所有的技法囊括无遗。笔法上不是细腻丰富的问题，是一些连带和交接处作了许多异于常趣的动作，就是这些异常的变化，容易使初学者模拟，描画。
兰亭的各种变化初看不经意，当临习时才感知每笔每字处处不同，没有规律可寻，经过很久的临习，能背临了，但不能深入透彻的理解其深奥的法理，自已写个作品一笔一字也用不上，偶尔用在自己的作品里也不自然。这就是第一行书的坑。自古至今学兰亭者不知多少人，但几乎没有人从兰亭中走出来。特别肥的地会烧苗吧？
兰亭的字，在它的整体里个个很美，但单独一个一个看，大多并不是让人一眼看去的美，这就是兰亭章法的魅力。每字每笔都变化融入一个整体，这种顶级高手的玩法，莫说初学，古今国手大家都看人家大王玩的呼呼生风，自已怎么都玩不了。不是说大王酒醒后写几遍都再也写不了了嘛。所以兰亭最难，最不宜初学。
争座位在笔法和结构上比兰亭好学，相比也有一定的规律性。笔法上没有过多的细节讲究，结构上的变化也是比较明显而使人易于辨识理解。但颜的行书为外拓笔法，即圆多于方，外感雄强，内蕴坚韧的篆籀筆意不是初学者所能企及的。看着字形也象了，但就是没厚度，力度，坚韧度。顶级高手的高度成熟的经典作品，其实都不宜于初学。
学王学颜，最好从宋人米芾，苏轼入手，当结构造型能力，组织章法的能力具有一定的水平，学这两个帖才有更深的理解，才有收获。
当然是后者。前为行书，后为草书。天下第一行书兰亭序几乎无人不知，无人不晓。黄庭坚的大草书争座位帖知道的人要少得多。在书法领域写行书的人多，看行书的人也多，能看懂行书的人就更多。写草书的人不少，但是能写好草书的人很少，能看懂真正草书的人少之又少。草圣最为难这是公认的，所以当然是学草书争座位帖更难。
为何有的书法家爱把字写歪？
书法家把字写的歪歪斜斜，不是现在才有的，曾经看过古时候王羲之、米芾书法的人就知道，他们两人的书法就是给人左右摆动的感觉，并且看起来很有动感，正如袁昂在在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”他们的看似歪歪扭扭的书法，却能够给人萌生一种非常有力量的动感，给人一种高雅不俗的感觉。
书法家们创作字体中的斜势，也是来自于个人手臂的动作力度和摆动幅度，他们在创作的时候将臂膀舒展的非常轻松而又不失力，写字的同时也感受到自己生理本能的自然释放，这样他们把作品演绎的淋漓尽致。
书法是一种艺术，歪歪斜斜的书法使得作品显得更有气韵，而且展现出了作者的真实功底。也彰显出了满纸福贵气。
书法为什么故意把字写歪？
是的！书法有时就是故意把字写歪了，比如多数书法家[_a***_]把月字写歪了，还有楷书的大家也喜欢把瑞与端的山字写得倾斜了，王铎甚至把很多字都弄得支离，左倾右倒的。
我思考其原因有二。
一是变化，书法需要变化，不能一味的平正，端庄，而倾斜的字是最佳的变化，一篇书法作品执迷出现一个倾斜的字，技能打破平衡，还可以给章法增添动感与动势。
到此，以上就是小编对于行书字体争的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体争的3点解答对大家有用。