大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雄鹰行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雄鹰行书字体的解答，让我们一起看看吧。
《圣教序》怎样可以写的更“活”？
先要读帖，熟记点画、结构特征，达到闭目字在眼前的程度，然后临帖，临的过程中要反复与原帖比对，纠正偏差，为体现王字精神特质，可参阅冯承素勾摹的《兰亭序》及赵孟頫所临的《圣教序》。
苏轼说:"作字要手熟，则神气完实而有余韵，于***中自是一乐事。″
练字必要精熟，不熟则生硬不灵活，字生无神气。能熟中求韵，在***中写书法，亦是人生一乐事。
把字写活的具体训练法:
一、对字帖熟烂于心，最好能背着写出来。
三，注意体势，把握好重心，让字势像在跳舞一样。
四，有意作专门快速训练，让字势笔势飞快的跑，把一幅作品当作一笔书，下笔落墨处为实连，提笔空中行笔为虚连。书写状态轻松自然为佳。
五、对节奏感的把握。注意线条轻重快慢的体验。
六、单行练习，注意上下字的连贯呼应，把一行当作一个整体单位。
临圣教序临墨迹本好一些，笔画精细不失真。没有集字堆砌痕迹。《圣教序》虚灵高古，恬淡静雅。爽直挺劲，力量感十足。
要想把《圣教序》写活，就先把它写透，写“到位”，！“到位”才会有“味道”。
视频加载中...著名书法家张旭光先生是当代写二王的代表人物，他自称书法从圣教序中来，用功数十载，尤其是在2003年非典期间，两三个月宅在家临帖百遍，突然悟到了写圣教序“到位”的原理，那就是结字合于标准。这句话看似简单，实则又蕴含了重大机奥。一、写圣教序字法重于笔法，字法到位即是“到位”（我前面有个问答阐述了初学写圣教序不谢兰亭序的原因）。二、所谓到位，不仅仅是单字到位，还有你对单字的解析，以及通过解析所总结出来的规律，还有这些规律在创作中的实际应用。
关于规律问题，张先生讲的少，他一般只讲“分析比较法”，规律问题是我在北兰亭跟先生学习后感悟到的一个问题，必须把单字的结字规律上升到整个圣教序的结字规律，这是一劳永逸的事情。有了规律，运用规律，乃至于逆规律而行，突破规律（实则都是运用规律）去创作，就很容易写活了，也就是“味道”就出来了。
当然，在圣教序下一定功夫后，适当去参究王羲之王献之尺牍，还有十七贴、书谱都是有必要的。如此一来，写活圣教序就很容易了！
圣教本身不活
作为集字，肯定不如手札活。
怀素真的不容易，耗时那么多年，东拼西凑，东挑西捡才凑成这些字，再精挑细选也肯定不会有王羲之一气呵成的行气。
圣教又的确很活
分析单字的确很活，虽是碑刻，也可看出字势。
写活就是写熟
熟能生巧，老师的功底很深厚了，熟练的基础上多意临应该会活起来。
我来回答你的问题。希望对你有帮助。
临帖分为3个阶段，我从你目前的情况来看，还要加强临习。初于第一阶段。下面我就分别来说说这3个阶段的意义和目的
1.实临，也叫对临，说的就是我们临帖的时候一笔一画完全照着古人的帖去写，粗细，笔法，结构长短等。越接近古人越好，越像原贴越能获得字帖中的营养。一般比较好的方法就是拆掉字帖，让自己的字靠近字帖，这样有哪些毛边一眼就能看出来，我们都玩过大家来找茬的小游戏，道理一样。而且也容易写的准一点。有一点要注意，圣教序是碑刻，笔法还要参考其他墨迹如兰亭和手札等。
2.背临，很多书友都停留在第一阶段，咋一看以为自己写的很好，和原贴也很接近，有的甚至能到达90%的精准度，但是一离开帖。完了不知道如何下笔了。根本不会写。原因是什么呢，缺少第二阶段背临。背临其实就是在第一阶段的基础上更高层次的临习。圣教序2000字，对于年级大的全背下来可能还是很困难。我这里分享2个小技巧。一，我们一篇一篇的纯文字内容打印下来。我们看着文字内容，去回忆字帖的内容。要做到能写出来。二，我们随时随地要和字帖发交道，可以头条收藏一份字帖，随时都看记忆。你和他越熟就越容易记住。
3.意临
这也是临帖最后的阶段，也是高手所为，不求酷似，而是取其一部分比如笔法，章法，或者字法等，其他则加入自己的理解。但是整体有符合法度，不是乱来。所以这是高手所为。初学者根本做不到。自己临不像千万别说这是意临。
最后还是打个广告。处于第一段的朋友们，我头条有圣教序的笔法和结构详超解***教程。拒绝自学书法还是碑刻。欢迎大家来观看。
请举例说明何为笔势？书本上的解释太简单笼统，我看不懂，谢谢？
谢虚静兄之邀。《中国书法大辞典》中说：笔势“指每一种点画依照着各自特殊的形体姿势的写法”。这个解释比较笼统，也不具备多少现实操作性。
蔡邕在《九势》中提出了“力”、“势”、“藏”三个书法线条的美学概念，强调“势”其实是被赋予方向性的“力”，是运笔的“痕迹”，故有“势来不可止，势去不可遏”。笔势的概念最终是由王羲之作出理论界定的，他在《笔势论》中着阐述了用笔的藏锋、侧笔、结笔、翻笔、起笔、打笔等笔法以及结字、章法之中的笔势。近代的沈尹默先生首次将笔法、笔势、笔意三者剥离开来，在其的《书***丛》一书中，详细阐述了笔法与笔势的区别，归纳了笔势是点画特殊形态写法的单行规则，明确了笔势是生动变化的，同时也是虚的。周汝昌先生则认为“势就是关系”，点画来有理、去有意，入有迹、出有痕。抱庸以为，四位大家的观点综合起来，就是笔势的概念。
从上述内容，我们可以较为清晰的勾勒出笔势的轮廓:
第一，笔势的内涵很宽博。点画自身的方圆曲直、轻重虚实；点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字与字间的启承揖让、参差错落，都可以说与笔势有关。
第二，笔势是生动而富于变化的。笔势不同于笔法却源于笔法，因时代和人的性情而有肥瘦、长短、曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻之分，不象笔法那样千年不易，一成不变。
第三，笔势是抽象而又具体的。抽象在“意”，具体在“形”。因此说，笔势的外在表现是通过“形”来具体、生动地表现出来的。因形生势，因势立形，二者是相辅相成的。
笔法务实，笔势务虚，但就像高处的物体具有势能一样，是客观存在的。笔下有势，书法才有气脉韵味，否则就是机械呆板索然无味。
（1）粘连呼应气不能断。从章法全局上看，点画之间与邻字间要有呼有应、有粘有连，不管有无有形的牵丝，气脉是连贯的，是千丝万缕割裂不开的，也正是靠着这股气脉将通篇攒接为一个整体。
到此，以上就是小编对于雄鹰行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于雄鹰行书字体的2点解答对大家有用。