大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体分析楷书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍字体分析楷书的解答，让我们一起看看吧。
当代最好、最有代表性的楷书就是田楷，为什么会有很多人诋毁和否定？
谢邀！
武可夺魁，文无第一。很难说谁的书法为最好。
对于为当今书法作出贡献的老师，我们都要表示敬意，抱着谦诚学习的态度。但由于评判者的学养不同，审美观不同，发表不同的看法是正常的，没有必要、也不可能强求一致。作为拥趸者要多一点宽容。
作为批评者，则要多一点涵养。心平气和，实事求是，以理服人。这样的书评，才能使大家口服心服，真正学到东西。
我对田楷作品接触了解得不多。只在头条上看过几个小视频和几幅作品。应该说运笔的功夫是很精到的，结字架构也十分严谨，正楷能写到这个程度，已足为师表。
各种书体都有自己的特点，我们自然不能以行草的多变和灵动来要求楷书。但仔细看古代名家楷书法帖，点划之间还是有变化的。从这个角度看田楷作品，相对是薄了一点。但也是反映了当今时代书法结体的某些特证。
学书法，还是取法乎上为好，近代，现代和当代人的字，还是先不要学。这就是我的立场！为什么这样说呢？因为近代，现代和当代人的字，虽然从传统中来，但已融入书者的个性，古人的用笔和结构已被改变，早已不是原汁原味的古人的书法了，所以说，不可学！要学，须先师古。
上图为田英章楷书作品
田英章的楷书具有代表性，而不是最有代表性。我这样说，并未诋毁和否定“田楷”之意，而是实话实说罢了。我认为，如果是想字写好，可以学田楷，毕竟田楷还是中规中矩，漂漂亮亮的楷书嘛！田楷，符合有关机构提出的“写漂漂亮亮中国字，做堂堂正正中国人”的要求。如果是学书法，就应该先师法古人，从唐楷入手才是正理。学楷之人若不喜欢唐楷，也可以从晋楷和魏碑入手嘛，但不要先学田楷、卢（中南）楷和吴楷(玉生)。
上图为唐人欧阳询楷书作品（局部）
不过，不喜欢田楷的人，也不要诋毁和否定田楷，毕竟田楷之美给大众的审美带来了新的内容。“二田”为了研习好“田楷”，均花费了几十年的心血，投入了极大的精力，付出的实在太多，最终才使“田楷”得于定型并在全国推广，这些功绩是不可磨灭的。田楷，给热爱汉字书写的人带来了快乐，也让大众看到了中华优秀传统文化得以传承的希望！田楷，正在影响着一代人。这是不争的事实！
上图为田英章楷书作品（局部）
按理说，井底之蛙是可以与之言天的，可是，这井底之蛙多了，天也摇晃啊！
就像前段时间大家议论牡丹是否可以作为国花！如果全部中国人投票选的话，牡丹还真的是当仁不让的花魁。
但是，国花代表一个国家！拥有数千年文化传统的古国真的用一个艳丽，庸俗的花作为国花，那将是一个民族的浅薄啊！除非做决策者是一个微友品味，没有修养的人，否则绝不会如此！
书法是中国最具传统韵味的艺术，她代表着中国人最传统的审美思想与文化修养，是那种带着古色古香的儒雅与含蓄，不羁与雄浑！是古人思想精粹中精粹！是有着深刻内涵的瑰宝！
书法也正如古文人的风骨，不媚俗世，特立独行！所以她蕴藉，她隽永。通彻书法的人，不仅仅是书法技能绝世，书法理论卓荦，其为人的学识，修养与审美的境界也是超然凡俗的。
二田的书法，就像一朵艳丽的牡丹花一样，无可争辩的美丽，所有姿色都呈现于容颜的美丽！可是内涵太少了，就像一个蹩脚的诗人，啊！你是如此，如此如此的美丽，你的容颜像花，你的衣服似仙！这不是诗，是描述！
二田的书法也不是书法是写字！
这是一个全国魏碑书法大赛一个学生写的，比之田楷还有味道。有此可以看出，全国比田写的好的人比比皆是，那里只有二田？
而田蕴章的文章中描述的“墨林风光不再。今之书坛,近乎沼泽,丑书恶札障目,奇谈怪论充耳,果真是黄钟毁弃、瓦釜雷鸣。多少无知青年跟风而下,身陷泥潭而不知自拔。目睹国粹曰衰之惨状,..”
好像除了田没有再比田高的书法了！除了田，“墨林再无风光了”！“国粹曰衰之惨状”了！真的如此吗？
非也！大量的后起之秀异军突起，涌现出非常多的类拔萃的书法人才！。那能一叶障目，只有二田，不见伯仲？
不是说你二田的书法不好，但圈底自囿，以毁他而凸己，实乃是为招兵买马，而图一己之私罢了！
自以为书艺超群，殊不知，见其一划便知一字，知其一字便知一篇，点划固定，章法固定，思维固定，那能是书法之奥深？离书法之远，离写字之近而不自知，而贬人以炫己，田粉再鼓噪喧嚣，怎能不令人不齿！
就目前文化市场，真正写好字的，首先是没有错吧？为什么对田楷即左、右开弓，非议纷纷！为什么“丑书之类”任其泛滥，甚至还得到保护！这充分说明文化市场邪气的放狂仍然存在，维护文化本身的尊严与神圣是不容侵犯的！
楷书理论原理？
楷书，又较真书、正书，也叫楷体、正体。其称为楷，有字中楷模之意；称为正，意为各种字法中的正宗。初学书法一般皆以楷书打基础，而楷书中则先学唐楷，然后学魏碑，以求从严谨的唐楷中解放出来。楷书，顾名思义是有法度、可作楷模的法书，因完整规范、法度严谨而得名。
楷书的概念
一般来讲，楷书是由隶书和章草演变而来的。然而，它纠正了章草的笔画形态多变、漫无准则，又减去了隶书的“蚕头雁尾”,从而形成了笔画平直、形体方正、点画清晰、搭配匀称的新书体。楷书具有规范、易认、实用的特点，是中国汉字的标准书体。
今天的黑体字、宋体字、仿宋体字及其他各种印刷文字、美术字都是以楷书为基础创造的。从书法艺术的发展规律着眼，甲骨文、篆书、隶书，尽管各有其艺术价值，但最终都以楷书为落脚点；而行书、草书亦都以楷书为本体，围绕楷书这一基础字体，进行不失规范的变换。所以说，楷书是书法艺术上溯寻源的依据，也是下求其流的基础。学书者当以楷书为基础，从学楷书开始。在硬笔书法的楷书字帖中，值得推荐的有田英章、吴玉生、卢中南、周鉴明等名家所书的字帖。他们的楷书大都有欧阳询、赵孟的风格。
1、匀称原理：笔画之间的空白间隙 力求疏密均匀适度。
2、斜稳原理：笔画或各组成单位之间要协调平稳，整个字不失重心。
3、让就原理：笔画与各部分之间要收放相顾、穿插避就、彼此相依。
4,对比原理：在整齐统一的原则下，对每点每画每个部位求取各种各样的变化，而又在无穷的变化中恪守统一的规律。
楷书的理论原理可从以下几个方面理解：
第一、楷书的由来。“楷书”曾一度被称为“今隶”、“ 楷隶”，说明它是由隶书发展而来的，它基本上继承了隶书的一些笔画，在符合古时的审美、政治观、书写需要等的基础上，书法先驱们根据自已的体式要求予以适当的改进，使之更加详备。
第二、楷书的[_a***_]。历代相传的“永字八法”正是这种丰富的笔画美的一个不全面的概括。冯武《书***传》中记载楷书的笔法有“侧、勒、努、超、策、掠、啄、磔”八种笔画，而实际上楷书的笔画远远不止这八种。此外，楷书笔法的另一个重要特征是用笔的重心移至笔画段，它能很好地适应楷书方折分明的结构。
第三、楷书的结构。楷书体现出极度的规范性，它由交构却不互相连接的笔画组织成接近正方形的独立块架，且其组织方式是有规有矩、模式化的，必须严格遵循特定的格式。也正是因为楷书的规范、格式化，构架方式也极易从理论上进行总结概括，初学者也比较容易掌握其规律。除“永字八法”外，历代还有欧阳询《三十六法》、李淳《大字结构八十四法》、黄自元《楷书间架结构九十二法》等归纳。
第四、楷书的章法。楷书字字独立，纵有行，横有列，只是没有明确体现出隶书那种字距大于行距的布置方式，而是依据各书家自己的习惯加以处理。但普遍均为字距小于行距，单行
似乎均在条直线之上，而横列中各字的上下位置可能有所偏移,在整体的端稳法式之中又生出丝活泼跳跃的生机。楷书也可独立成篇，从古至今，很多榜书就是独立成篇。
楷书的理论原理相当丰富，至今书法家们还在探索，学无止境，理论也是随着时代的发展而不断发展的。
学书法千万别专写小楷，写小楷很难写出名气，是真的吗？
小楷，雅俗共赏，很得大众喜爱！她以自己特有的艺术形式传承了近两千年，至今广为书法爱好者喜爱。历史上以小楷名世的大家钟繇、王羲之、王献之、钟绍京、赵孟頫、王宠、文征明、黄道周等，他们的小楷作品被奉为不朽的经典之作，供后人书法学习。近代、当代写小楷的书法家也不少，并且取得了很好的成绩，受人瞩目！书分五体，学习书法可根据自己的爱好选择学习，既然爱好小楷，就要潜心研习下去！当然，在学小楷的同时，也可以涉猎一下其它的书体，可谓他山之石可以攻玉，书体之间相互滋养，***设写行书的书家如果写小楷就非常灵动，笔下点画使转自然，会体现出很强的书写性，如果一直写楷书或小楷，不写行书，这种自然的书写性表现出来的就少些。因此，喜欢小楷就别放弃，一样出成绩，只是在主攻小楷的同时，可以兼着写写行书等书体，分出主次就行，这样书体之间可以相互滋养，何乐不为？
谢谢你的提问，也谢谢邀请。小楷是古代书法家的基本书法。像王羲之的书法都是小楷。
明代以前的书法作品，写小楷是常态，写大字的特例。
因为你很少有写大字的机会，也没有什么“书法创作”，这种书法艺术的真正的文化。
中国的书法艺术创作，真正开始应该是从明代开始的。
这时候的中国造纸，能够造出大尺幅的纸张了。
民间也有了“中堂”、“对联”这种纯粹的书法绘画艺术的需求，所以，书法真正社会化，有了专门创作中堂、对联的书法家。
比如说明代文征明，也没有正式的“工作”，他的生财之道，就是出售自己创作的书画作品。
清代的邓石如也是一位以书法创作谋生的书法家。“扬州八怪”的书法绘画创作，都是以中堂、对联为主要形式的。
这些书法家创作的中堂对联，绝大部分都是用大字写的。
这在以前是没有明显突出的一个社会现象。
到此，以上就是小编对于字体分析楷书的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体分析楷书的3点解答对大家有用。