大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体攸的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体攸的解答，让我们一起看看吧。
书法中的“骨力”是什么？
所谓骨，就是人的整个支架。
而骨力就是整个骨架的力气，坚硬程度！
那么在书法当中支架的材料是什么呢？
书法中关于“骨力”的问题，是书法学习中的一个难点，各种各样的回答五花八门，流于简单肤浅化，并没有实际解决这个问题。
通过多年书法技法的学习摸索，我想告诉爱好书法的朋友们，古代书法理论《笔阵图》中谈到，善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。我们可以从中看到，骨力是在运用笔法中产生的一种力度，属于书法笔法范畴的一个用笔概念。如果我们单纯解释《笔阵图》中的原话，也就是说一个善于用笔力的书写者，他的笔下就会多骨。这样的解释就显得毫无意义了。所以，什么才属于善于用笔力的状态呢？只有把这个问题搞清楚后，才能知道什么是骨力。
其实，我们要回到最基本的笔法，中锋用笔上来探讨这个问题。顺藤摸瓜，什么是骨力这个问题才会豁然开朗。姜白石的《续书谱》中说：“常欲笔锋在画中，则左右皆无病也。”这就是对中锋用笔的一种解释。中锋就好比我们人体需要骨架的支撑，人的骨架在中间，外面包裹的肉身看起来才会挺拔健康。若没有骨架，整个人都瘫软成泥了。人体的例子说明在书法中，中锋用笔其实就是书写中一种笔法对汉字表现的支撑。就好比人要有骨架子一样。这样写出来的书法才会间架合理，挺拔有力。所以说骨力是中锋用笔的结果。只有刻苦学好了中锋用笔，我们书法中的骨力才会呈现出来。（颜振东原创）
1首先表明我的观点，书法中提到的骨力，不是我们常说的力度使劲，那种力，而是通过笔画的形态给人的一种力的感觉，这种力是内在的！！
2被后世誉为“颜筋柳骨”的柳公权，就是以骨力取胜，有骨力的字或笔画给人的感觉是挺拔，雄强，而不是那种软绵无力。古人讲“书到瘦硬始通神”，也是强调的骨力，可见书法中的骨力是书法爱好者的一种追求！
3如何才能是写出来的字或笔画有骨力呢？启功先生曾经说“只要这个笔画的运行轨迹是正确的，那么就有力量”，也就是字的骨力。宋代大书法家姜夔《续书谱》中提到“中锋取骨，偏锋取妍”。也就是说，要想使笔画有骨力，就要使用中锋运笔，中锋用笔写出来的点画饱满，雄强，富有立体感。而偏锋用笔就达不到这个效果。
4其次，要想字中骨力，还要坚持多练习大楷，笔画相对大，笔画就粗，就长，书写起来就有难度，所以长期坚持写大字也可以提高骨力。
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骨力是相对筋力而言的。
1、骨力，又称刚劲之力、果敢之力，有挺拔、劲健、干脆、痛快的特征。适宜于：北碑中的方笔楷法及唐碑中的欧、褚、柳等风格。
2、筋力，又称柔和之力丶含忍之力，有凝练、婀娜、迟涩、沉着的特征。适宜于：北碑中圆笔楷法，如《郑文公碑》《石门铭》《观海童诗》等，以及唐碑中的颜楷。
3、初学楷书，宜先构骨力，而欧字是楷书中骨力最强的字体。但欧字比较难写，学欧不当，易陷入板滞一路。
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顾名思义，就是指书法的力道所在，但分来来讲，又各自不同。
骨力自古就颇为书法家所重视，何为“骨”，何为“力”，古代书法家对于骨和力分别作了详尽的阐释，二者之不同，又有很多相似之处。
1、“骨”：本意是指骨骼，但是引入书法中，不但是指有品质，还指有气概之意，骨与力相结合，意在强调力，《晋书.王献之传》中曰：“时议者以羲之草隶，江左中朝莫有及者，献之骨力远不及父，而颇有媚趣”。这句话表明王羲之字中含力大于王献之，字中力“力”由笔体现，故此王羲之还留下“入木三分”的美誉。
2、“力”：力量，力气，物体间的相互作用力，而书法中的力除了物理性之外，还蕴含精神力量。书法中的力是笔墨技巧表现的一种美，也是人们长期生活积累对书法上的一种审美追求，除了笔锋对纸的压力和摩擦力的物理上的力，还包括创作者精神上的力。
综上所述：“骨力”在中国书法艺术地位上占有非常重要的地位，古人论书，尽管对此言人人殊，但无不以此为圭臬（gui nie），对于骨力的研究，无疑是书法艺术传承的一个关键点。
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中国书法的魅力何在？
书法更是彰显了中华文化的独特魅力，从甲骨文演变至今，楷书、行书、隶书、草书和篆书都在散发着无穷的艺术魅力。书法从单纯的文字符号表达演变出许多技法比如执笔、点画、结构、墨法、章法等等。
中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩，使现在书法作品肿依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。
中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓，流连、徜徉、沉醉于其间，并为之倾倒，这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱，只要你有机会靠近它，就会被它紧紧地吸住。当你沿着这根魔柱往上爬的时候，任你用尽气力，使尽招数，总是难达其顶。
明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的，他说：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”
中国书法艺术的这种特有魅力，不仅吸引着东方人，同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国：传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:“书法在东亚是一种伟大的艺术！”
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。
风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
赞成老泼皮观点。书法就是把字写好看，既养眼，看着舒服，给人美感。好的书法作品都是自然天成毫不造作，懂书法的人和普通大众都说好才是真好，那些所谓的***们的忽攸说法就是这样的书法太俗，没有创新，他们最常用的办法就写草书，这样，大多数人都不懂，掩盖他们不会写字的行为，不信，为什么他们不写正楷?因为正楷最让他们露原形。历史上公认的大书法家写的字懂行的不懂行的都说好，那才是中国的书法，国粹。要想继承和发扬光大祖国的书法艺术，只有多培养书法教师，从孩子抓起，从一笔一划抓起，从传统书法抓起，几十年或上百年后才能有希望学到古人十之一二，不要忘想超越古人，那是在做梦。如果再让现在的所谓***还有什么兰亭终身奖得主把持和左右书法的方向，那么中国书法完了。强烈呼吁让田蕴章教授主政中国书法界，让他在有生之年挽救挽救中国书法，，希望这件事能引起广大书法受好者和国家文化部门的重视，挽救中国书法，给子孙后代留下这一宝贵遗产!
中国书法，艺苑里的奇葩。书法是汉字的书写艺术。汉字在其漫长的历史演变过程中，从图画、符号到创造、定型，从甲骨文演变为大篆、小篆，而至隶书、草书、楷书、行书诸体。不仅起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，它本身还形成了一种独特的造型艺术一一书法。书法以汉字为依托，以点、线、面为基本要素，历经两千多年，以独到的方式繁衍出千沟百壑、万千气象。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。
一代英主李世民不但喜欢书法，也是一位大书法家，他曾经说:“夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。"习书者要调心养气，澄虑静思，久之会淘冶性情，怡养情操，于烦乱的熙熙攘攘中独守一份淡然和从容，自看庭前花开花落，独望碧空云卷云舒。
近代书法家沈尹默说:“全世界公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”作为一门艺术，书法在中国乃至全世界，都是独一无二的。
西方画家毕加索曾说:“中国书法是艺术中的艺术。”书法是以汉字为载体的一门抽象艺，它变化微妙，形态不一，是祖国优秀传统文化中的一朵奇葩，它“象八音之迭起，感会无穷”，通过点画线条的强弱、浓淡、曲直等丰富变化，兼以字型字距和行间的分布等，构成华美的篇章。
从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时期的百花齐放、百家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法艺术一路高歌，逶迤而上，铸就了千年辉煌。
凭一管软毫，写出挺拔柔润的线条，其变化万千不可尽言。更不要说章法内容。书法处处都是寻找矛盾，虚与实，刚和柔，浓和淡，密和疏等等。这就好比人生，五味俱全。生活阅历越深的人更爱书法，也更能进入书法堂奥。
中国书法的魅力何在？
中国书法的"魅力″何在？
首先在汉字本身。其次在书写效果。是内美外美的综合，是抒情写意性劳动的光色。
汉字本身，就是魅力所在的根本。汉字是世界上唯一一种以形表意的文字，与所有拼音文字不同的，就是它的视觉形象性。最基本的构成符号都保持了原始的象形性，這是其视觉魅力的基础。在汉字的发展过程中，篆丶隶丶楷丶行丶草，又形成了字体形象的多样化，其形成发展过程中，可以讲都是坚持了流通的方便与形式的唯美两个原则，后者的效果即是视觉"魅力"。形体结构简约抽象在恰到好处，而构成点划又是非线形的多变化之唯美状态。字丶词丶句，既有表文义的内涵美，又有音韵的节律美，又有视觉形式美。
汉字文句诗辞，再经训练有素的书写形式展现出来，那就形成了"魅力"综合体。
首先，书法创作的选题，都是人们喜闻乐见的诗文，這第一首要的文义内涵美，往往成了忽略不计的潜意识成分，但它却是书法作品"魅力"所在的"基础分值"。说白了，书法创作的先期修养是文字丶是文学。一个文字不明丶文理不通的书写者，其思想丶感情的发挥也是不明不白的。照抄照搬，肯定就是无新鲜美感活力的匠丶俗之气。
最终，书法作品之魅力效果，是由"训练有素″的高手丶圣手，来完成的。神来之笔，妙手偶得，妙不可言。神品丶妙品丶仙品丶逸品，最低也得是"能品"，才能谈得上所谓"魅力"，不要靠解说，不要靠推荐。用作品说话，观者油然而生爱赏之意，此作即具魁力。书家的内修外养，几十年的勤奋，最终由手头功夫，点划精到，成全体现了作品的魅力。
书法绝不是写字那么简单，书法有审美，有内涵，有文化，有修养！
都是书法家同时应该是一位学者，其言不虚！
书法家首先需要总有书法审美的高层境界，没有审美的高层境界，即使是你总有了书法的笔法也是枉然，而书法的这种审美的魅力在于她不流于俗！俗是书法永远排斥的对象，书法不俗，为人自然也不俗，不俗的气质能差吗？
书法的内容是文化，理解不了文化怎么体会书法的意境？怎么能做到书写心境与内容的高度契合，稳定能够领悟书法秘诀的近乎寓言，或是高于寓言式的名言？
书法的最高境界是近乎禅意的通悟，没有深厚的内涵与修养是达不到这种境界的，有时是那种书卷气息的感悟，不急不厉，从容恬淡，人生不入禅意，哪里会有书法的禅意！
到此，以上就是小编对于行书字体攸的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体攸的3点解答对大家有用。