大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体楷书恶的问题，于是小编就整理了1个相关介绍字体楷书恶的解答，让我们一起看看吧。
书法中的“拙”和“丑”怎么理解？
世间一切事物有***，邪恶丑区分，但在神秘的国度的中华文化书艺文人大家族的论调词涛里一直被文人的嘴里纠缠不休的旋涡中，美与丑争论得难解难分分，故意把美丑概念迂廻兒曲，大多数外观好看的就压缩其美，放大沁其丑，外观丑拙的反被扩大其美，而丑其不丑，充其量是颠倒概念，黑白不分，晨昏颠倒，***扭曲，心理变态的判定，若果是这样，黑白是非，爱憎分明，公平正义，混纯不开，美丑置换，在医学心理角度看是病态，是神经内科夸大妄想形的思维痴线形式，这类人答非所问，拿好作丑，自私古执，难道在有些文人里是不是思想过部，学过多的陈词烂调，变为千方夜谈，难道外观是好的无其量还是极丑或拙吗？反之逾丑逾怪的东西就愈奇愈美了，那么，叫你这批人去选美，参与求职面试结果是怎么样的，物以类聚，书法也有类比，不能以身分自位贫富差距拒之门外，一切与名利挂勾的艺术不是真正的艺术的。
拙在书法上是进入另一个阶段，在基础扎实、形式结体完美后对神韵的表现方式，达到自然、随意而不造作！丑是没有书法基础、没有笔法，随便乱画乱涂，不可入目！两者的根本区别在质量上的升华与否。
仅仅谈个人感受理解，拙在魏碑中有很多体现，但是绝对不能把拙等同于丑，拙是相对于以晋为代表的秀，王羲之的字就是秀，有灵气，妩媚，但拙并不是就不好，拙更多是稳重大气，一个字有其基本框架，有人写出了秀气，有人写出了拙感，各有千秋，个人偏爱拙多于秀，审美角度问题吧，比如经常我们看到大家们在写捺时，那种最后藏锋于拙的收笔，真的那人久久怀念，很有一番韵味。而在练习过程如果不去好好练习楷书，一味追求秀色可餐的妩媚，那么当没有足够的底蕴（这里主要就是魏碑之类的古朴的拙），很容易走向轻挑，更有甚者因为不按照套路走一步步练习，美其名曰丑书，个人意见，丑书就可以认为写的人就是门外汉，根本没有入门，仅仅靠什么这个协会那个商会的大帽子戴着，然后招摇撞骗而已。所以我总结下练字之人一定要有一些拙的底盘，然后结合秀气灵性之类的东西，那个***以时日练习一定会水到渠成的。
一家之言，不喜勿喷。
我认为书法中的“拙”与“丑”，有两种情况。一是书者功夫未到家难以很好发挥，一时拙笔难免;二是至于丑书呈献，那是书者故弄奇艺。无论“拙“与“丑”，只要拿书法品道，凡入真正书法艺术大家之慧眼的，肯定不会承认和认可你的作品的！
谢谢邀请。一，拙是书者功底的自然流露。凡初学者总是以秀美流畅为楷模，待阅历增长，素养提升，不知不觉间或者是自知自觉间，审美能力，表达能力发生了质的变化，达到人书俱老境界。此时其书风己是大巧若拙，洗净媚俗之气，为识者所称道。二，所谓的”丑书”，其创作者实际是有所追求，有所创新，其艺术成就也是见仁见智，其中也不乏好的作品。但是，艺术的创新应该是渐进式，有所传承有所发展，而不是畸变式的，名曰书法艺术，呈现给观众的却是一簇簇乱七八糟的线条，这种刻意为之的背离了书法本源的创新之作，实在不该戴上书法的帽子，而应该直接称之为墨线艺术更为恰当。我以为，一件成功的艺术品应该是具有极大的艺术感染力，给人以美的享受，让人产生情感的共鸣，以至达到心灵的震撼。书法艺术在中国有着广泛的群众基础，也应该具有強大的生命力。某些人的创造创新是个人艺术追求，不必非议。但本着”百花齐放，百家争鸣”的宗旨，你有艺术追求的权利，别人也有评价的权利，所以被批评者也不必***所谓曲高和寡之名拒绝批评。当然，除了这种貌丑骨丑的东西，还有一种貌美骨丑的书法。人们在批挞”丑书”的同时，应该检讨一下自己有沒有受其诱惑。
到此，以上就是小编对于字体楷书恶的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体楷书恶的1点解答对大家有用。
