大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体草书作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍字体草书作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
王正良、任平、江鸟谁的行书更好？
年少刚学书法那会，我曾疯狂崇拜江鸟；后来对书法有所了解，才觉得王正良书法要正统很多。至于任平，不甚了了。
我接触书法，是在初中。在同学那见到一本江鸟的字贴，惊为“书圣”，尤其他将名字沈鸿根中的“鸿”字折开成“江鸟”，在我这个乡村穷小子眼中，简直是聪明之至。
于是，在接下来的两个星期内，用透明的信笺纸将借来的字帖摹了一遍，这样，我就有了一本手抄版的“字帖”。
此后，到上大学，江鸟、杨再春等人一直是我的偶像。大学期间，参加了学生书法社团，在同学的帮助下，审美眼光提高了，这时才明白，此前学习的原来不过是“老干部书法”。
哈哈，真的是非常幽默，一位少年，初学书法，竟然是从“老干部体”入门！
王正良的书法，硬笔强于毛笔，虽然不能说是一流书法家，但水平还算可以。尤其是曾担任中国硬笔书法家协会主席，为硬笔书法的宣传推广作出了重要贡献。
至于任平，在网上查了一下，大约毛笔以江湖书法为主，硬笔以老干部体为主，不提也罢。
毛笔行书当然王正良好，任平江鸟不入流。硬笔分横竖式，竖式王好。横写各有千秋，都有贡献。王横式稳重但匠气；江鸟相反，横式不稳定单薄但行气通透，横写好的人实在太少了，江鸟敢写必须加以肯定。任平横写行书贡献最大，算得上为横写硬笔书法开宗立派，当然仅限于年轻时候，之后不行，他自己越来越差，很多学他的人难免东施效颦。
个人最喜沈鸿根:高低胖瘦、正倚参差、波澜起伏……别有一番风味。反之,任虽学米芾的路子,怎奈方正有余,险绝不足。王字虽学二王,仅通皮毛而已。其字非行非楷,结体呆板过于平正。不喜!
以上仅代表我个人看法,众网友不喜勿怪!
任平、王正良、江鸟行书评价
三师皆可为楷模，最尊任平为宗师；
毛笔转化有取舍，潇洒稳健融阳阴。
三位老师水平都是顶级的，但是无论从个人主观方面还是系统书法评价方面，我认为任平老师的行书水平应该是最高的。
一、个人主观方面。
千里杭州师任平，循循指导记犹新。
每个人都有自己的审美倾向，不同的经历会有不同的评价。
在11岁学钢笔字没多久，得到《中国硬笔书法精品选》一书，就开始喜欢三位老师的字，尤其喜欢任平老师写的《海燕》，从此一直练习任平老师的书法，1996年我去杭州省规划院实习，不断打听，终于找到任平老师，老师给了我一些指导，让我继续练习，2002年我又去老师家，老师拿出他写的毛笔字给我看（那时候他在研究象形书法）指导我两点：1、不仅要练钢笔字，更要多练毛笔字，因为中国书法的根在这里，博大精深；2、要静下心来练习，现在风气比较浮躁，不要随波逐流。之后我在毛笔字上花的功夫就慢慢比钢笔字的多一些了。这两点也是我写下来想推荐给比我年轻一些的新学书法的朋友的。
二、系统评价方面。
毛笔转化有取舍，潇洒稳健融阳阴。
我想您问的应该是硬笔行书，王正良、江鸟的字帖本人都学习过，但是任平确实不知其人，因为本人也非专业学习书法者，涉猎有限，仅仅也是喜欢写字而已，并且比较懒不喜欢临帖，写字水平确实一般。仅仅谈谈个人的拙见。
我刚刚看了看任平的书法作品，网上相关的内容不是很多，不过我觉得他们3人的硬笔行书都不是那种特别严谨的印刷体，均有各自的发挥、特点在里面，而且有点风格相似。我还没资格评价他们孰好孰坏，而且这是仁者见仁的问题，我仅仅谈谈我的偏好。
江鸟的行草应该为最佳，变化多端、潇洒自然，且不失章法，一点不做作、不机械，有时候甚至很有想象力，整张作品看上去浑然天成，我甚是喜爱，是本人认为最好的行草字体。
沈鸿根的字可能不是公认最好的，但是合我的口味，可能有先入为主的原因，也可能是我不太懂书法审美能力有限，我对硬笔行书的赏析，基本就定格在江鸟老师的字体上了，我也不懂什么体什么体之说，反正他的自我看着特别舒服。
个人认为，江鸟的字实用性很强，虽然是行草，但识别率也很高，基本都能轻松认读，写起来速度很快，日常应用也是可以的。
学习方法，如果直接临摹他的作品，我觉得难度还是很高的，他的整体布局，字与字之间的关联还是很有特点，甚是巧妙的，直接上手比较有难度，当然，基本功好的就不一定了，我只是按我的理解来说。单字字帖还是很值得学习的，可能不像有的知名书法家字帖那么多、那么全，但是我觉得，如果真想学，一本字帖就够学好几年了。
草书写的字大部分人不认识有用吗？
草书是"无用之用"的一种书体，最能痛快淋漓的张扬个性，切实表达书者情绪，并在龙飞凤舞的书写过程中，极尽节奏韵律之美和线条生动之美！对草书者而言，汉字书写的实用性已然成为笔下桎梏，所要追求的大有“高山流水”自觅知音的那份陶醉！可见，草书的有用无用之问，只能见仁见智了！
不认识的“字”产生不了“心理共鸣”！因此不认识的“字”等于无用！
只是这不认识的“字”在外形上有韵味、有美感、有能令人欣赏的“外在美”！这“外在美”、往往令人产生“内心美”！这好像看美女：只觉得她形象生动，至于性格、人品、是干什么的等等已经不重要了！
所以，草书的字虽然不认识（无用），但能在心里上泛起阵阵的美似乎也就是它的用处了！这种心理产生的美、其价值要远远高于对它的“认识”和“了解”！
没有大的用处，只有一点作用：当作自己的速记。如果写后连自己都不认识了，那真是一点用处也没有了。
有些人一开始学书法就走了歪路：认为写成错别字或别人不认识的字才是书法家的字。一开始就把“文化艺术为大众服务”的宗旨丢了，所以即使他的文化艺术真的有一定造诣，那也只能是孤芳自赏，没有真正的艺术价值。比如80年代某作家的作品，群众反映说看不懂，他居然反驳说：我就不是写给现在的你看的，我是写给几十年后的人看的。这论调使中国当代文学一下子失去不少读者，《人民文学》更是失去不少愿掏钱的读者，后该作家虽致歉但其影响已无法挽回。现在各处的扁额题字一般都是名家所书，但由于群众不认识而闹出不少笑话，如把“山东博物馆”认成“山东***馆”，更绝的是把“春池嫣韵”认成“去她妈的”，这样的草书其作用在哪里？
草书本来就是自己图方便而写而用，若自己写后都不认识了，那没一点作用。把草书当书法练习是舍本逐末，不合适。把别人的草书用来制作扁额更不合适。
草书是书法艺术的最高境界，它是最能体现书写者个性的一种书体，其笔法以“使转"为主，在自由奔放的线条中呈现出龍飞凤舞之势！虽然草书大部分人不认识，这也不能否识它作为字的存在。
草书写的字大部分人不认识有用吗？书法中的草书字体，对于没有学习过草书辨识的人来讲，的确是不太容易识别。但是，识别不得跟有没有用这是两回事。就像我们普通大众对很多的高科技原理也是不认识，但并不妨碍我们使用高科技产品。同样的，虽然普通大众对于以草写字体来创作的书法作品，可能对其内容不甚明了，但是对整幅书法作品的美还是能感受到的。
图片：宋克草书
在中国的字体演变中，草书字体的出现是在隶书之后，其出现的时间约在汉代末期。有一种说法为汉末社会动荡，为了书写快捷，将隶书进行快写因而出现了章草。
草书一般分为章草和今草两种，但是也有人将它分为章草，狂草和今草三种。在草书中，今草也称为小草，狂草则称为大草。
在魏晋时期，因为一些原因，草书成为了士大夫阶层中常用的一种字体，从某种角度来讲，草书也是社会阶层的一种标志。
图片：皇象《急就章》
草书在现代的作用有两大点：
其一，是作为书法艺术中的一种字体，为书法创作者服务。
到此，以上就是小编对于字体草书作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体草书作品欣赏的2点解答对大家有用。