大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书印章字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书印章字体的解答，让我们一起看看吧。
为什么书画***都是篆体的？
这是因为印章最初用在十分正式的场合，表示家族、官职、机构的名称，世界各大的文明的印章开始都是这种用途。只有后来中国印章渐渐与书画结合，成为一门极具中国风的艺术。
王国维纪念碑
其实，最早在商代，在与家族、身份有关的用字，就体现了这种用字保守趋势，也就是所谓的金文【族徽字】。
篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于元、明，中兴于清。印章为什么选择篆书？这和秦汉官方标准有直接关系，历代沿袭所至；也是明清印人以秦汉印章为宗，大力学习推陈的结果。但更重要的应是与篆书本身的特点有关：
1、篆书精整匀一的线条可以随意改变线条的方向，以适应篆刻那“方”的形制。而隶书、楷书、行书等字体的美主要集中在起收笔和转折处，线形丰富变化多端。笔画具有极强的规定性和方向性，每一种笔画都具有一定的方向性和固有形态，任何一种笔画的方向和形状的改变，都将破坏由不同形状的笔画所构架的字形的美。
2、篆书以外的书体入印的探索，相比较而言，显得用力不够。历代有以隶书楷书入印的，但尝试者少，未成一种风气。作为一种艺术的探索，审美经验需要经验的积累，同时得有人欣赏和运用，这样才会有个长期的发展。在长期的探索中还需要将其雅化，元押在当时不可谓不盛行，然元以及元以后的篆刻家不甚重视，这是为什么？推测其原因就在于元押不够古雅，制作草草，虽有奇趣却难以俘获文人雅士们的芳心。
3、崇古的思想在篆刻的用字上也起过一定的作用，篆刻作为文人雅事，自然需要保持其作为一种技艺的神秘性和难度，这是一种标榜。篆书在宋元以后退出实用范畴，属于古的东西，因古而雅，文人们还掌握着这一古雅之事，因之越发重篆书入印而轻其他文字。
谢谢邀请!
首先书画印不是一定要用篆体来刻，只是习惯上用篆体来刻而已。
第二要区分官印和书画印章。战国玺印 、秦汉玺印和唐宋官印是以实用为目的的。元以后的书画印章主要目的是雅玩怡情。一般认为，元代以前书画是不用印章的。书画从什么时候开始用印章并没有肯定结论。比较多的说法是从赵孟頫开始。赵孟頫的书画作品里大量的使用印章。
书画印章使用篆体来刻印的背景是:实用系统的印章从战国到秦汉一直是使用篆体来刻印的。秦汉时期官方认可的入印文字是篆书。
书画印开始使用的元代，从书法到篆刻走的是一条复古之路。所以也就遵从了篆书入印的传统。也因为篆书有一定的神秘性和难度，对文人雅士来说也是一种标榜。
还有一个很重要的原因。汉字定型以后，书法作品多为隶楷行草。篆书为印，从美学的角度来说 ，也是一种很好的搭配。
但是，近代以来书画印也有使用其他书体的，比如楷书。当代也有一些书画家创新使用楷书印，只是没有流行开来 。
谢谢你提出这个问题。我是千千千里马，回答一下这个问题吧。事实上，中国的书画作品并不是一开始就用印章的。包括宋代以前都不是很普及的。
书法作品真正用印章，是元代以后。
赵孟頫是使用书画印章的大书画家。他自己篆刻的“松雪道人”的闲章和“赵子昂”的姓名印是非常著名的。元末明初画家王冕也是喜欢在书画作品上使用书画印章的画家。据说，王冕用青田石做材料，自己篆刻印章，非常方便，也比较便宜。所以，书画家纷纷兴起了书画作品使用印章法风趣。
而明代著名画家文征明之子文彭是第一个书画家篆刻***。
明清以后，书画家使用印章，已经成为书法创作的需要和书画作品不可分割的组成部分了。
那么，中国的书法和绘画那样早，为什么宋代以前的书画作品没有印章?
说句经济话，因为太贵了！
你知道印章那什么材料做?一是铜质材料，二是玉质材料。你想想，大多数书画家都是穷人一个，做一个印，做的起吗？所以，光是材料这一项，就得让所有画家想都不敢想，给自己的书画作品加一个印。
所以，为什么我们提到青田石？因为青田石是一种乳石，质地比玉的硬度要低很多。但是很便宜啊。所以，青田石是书法家使用印章的物质基础。
那么，为什么书画作品印章的文字是篆书?
篆刻是中国的传统文化，在新中国成立前都是用篆体入印的，新中国后都是现在的文字入印，但书画章印还是用篆体，我之前***也是用篆书，最近我灵感来了，用篆书和隶书的结合体入印，本来隶书就是由篆书演变而来的，我首创铁线隶篆刻，感觉也不错。
书法作品落款印章多大尺寸为宜？
落款、盖章是要讲究章法、布局、虚实的整体性。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识。
一般加盖起首章、姓、名，共三个章 ，也可多一个闲章或压角章 。单个姓章一般为朱文（阳文），单个名章一般为白文（朱文），姓名章一般为朱文（阳文），闲章一般为朱文（阳文）。加盖印章的大小一般应略小于书写文字的大小。总之，以布局协调为原则。
印章在书画中的作用可起到画龙点睛的效果。
印章的使用，有着严格的规范。尺寸太小，小气没有气象。尺寸太大，喧宾夺主刺目，俗气。
一般来讲，根据画幅尺寸或字体大小来确定印章的使用。书法作品四尺宣宜用标准印章30X30mm，三尺宣2•5X2•5mm，条幅作品宜用2•5X2mm，小扇面以10mm左右印章为宜。书法作品用章应考虑字体的大小，一般情况下，使用四种印章:姓名，字，号印，比款字略小。引首章，以自然型为多。闲章，略大点为好。边印，小于闲章。
印章为朱文和白文两种篆刻方式，使用朱文印章，朱红色较多，有厚重感觉，印章可略小。如使用白文印章，感觉轻飘飘，印章可略大些。印章好比秤砣，在画面上可起到平衡的作用。
书画家应该有多枚各种尺寸的印章备用。画家齐白石曾自嘲"三百石印富翁"，虽是自嘲，但也说明***级书画家收藏的印章之多。
书法作品的印章，古人非常讲究。不管书写内容是楷、隶、行、草、篆书字体多大，所落款的字体一般都用行书，而且书写都要小于内容字体的。印章的印面，更是要小于落款字体，印章超过落款字体就显得蠢。只有小，这样看起来才和谐。闲章（引首章）也很重要，要根据书写内容来选择闲章的内容和形状。有时需要重新篆刻一枚闲章来配合作品的整体和谐。一幅作品完成后，落印非常关键，有时候成败在此一举。第一枚印与落款最后一个字距离是一颗印的距离，如果有两枚印距离一定要合适，一般为一个印的距离。落印一定要正，不能东倒西歪。作品上的闲章不能乱落，有人的书法作品本来非常好。落印时，他这里一颗，那里一颗，东一颗，西一颗，他认为很有文化，结果“杂乱无章”成语由此产生，弄巧成拙。
首先我们先来看一下印章的作用。
印章最初是作为信物，起印证作用的。在宋元以后，开始注重印章在书画作品中的艺术作用。书画作品配上合适的印章，不仅可以与书画作品相映成趣，更能起到调整重心，补救布局之不足，对作品起到稳定平衡的作用，因此印章也越来越多被用在了书画领域，并且涌现出一大批篆刻大家，如元代的王冕，明代文彭，清代邓石如，赵之谦，徐三庚等。
书画印章一般分为闲章和署名章，大多为篆刻形式。
闲章一般盖在作品右上角，也可以盖在作品中部，用来补救空白，内容多富有雅趣，一般寄托作者的报负和情趣，如长乐，墨趣等，也可以为是生肖，佛像之类。
在书画作品上盖署名章，不仅可以增加作品表现力，还有防止作品被伪造的的作用。署名章也可以用作者的雅号或字，一般盖在作品落款末尾。
在使用印章时，要注意看留空白的大小来选择最佳的位置，间距和印方的多少，切不可滥用印章，或者优劣不分，这样不仅起不到美化作用，反而会使作品失败或者画蛇添足。
印章的大小没有规定，只要与作品的幅式和字体的大小相匹配即可，一般为落款字型的60-80%，不可太小，亦不可大于落款字体，大则不雅。
应该根据作品的尺幅，字的大小，作品的种类和章的用途等来决定。原则上应该和作品协调一致，落款的姓名章或闲章，大小以对作品起烘托作用，既相衬，又不会喧宾夺主为宜，没有一个数学公式来决定。看多了用多了自然就会有数了。
个人印章字体一般都用什么字体好看？
个人印章字体能彰显一个人的品味，所以个人***的字体还是按照个人的喜好来选择字体，北京***公司根据很多的客户的需求雕刻很多印章，有着各种字体 ，当然具体情况具体分析。
公章一般为宋体，私章宋体、楷体、隶书均可。但书画章要求为篆体且尽量为手刻为佳..最好是正宗的秦小篆，不要用现在市面上的美术用的美化篆刻体，，正宗的秦小篆真写起来，同有那种古朴的味道在里面
到此，以上就是小编对于行书印章字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书印章字体的3点解答对大家有用。