大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体精巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书字体精巧的解答，让我们一起看看吧。
如何将楷书写得灵动奇妙，作品气韵传神而不呆板？
启功先生有一经典书法理念“黄金分割法”，讲出楷书灵动奇妙的方法。“楷书当作行书写”，气韵传神不呆板。我的体会：在书写中多思考多体会，找到楷书书写的规律，方圆、阴阳、轻重、快慢、大小，提转等技法。
大部分初学楷书的人都是从唐代楷书入手，唐代楷书法度森严，标准规范，但从另一个角度来看也往往趋向统一，缺少变化，千人一面。楷书如何写出特色和灵动之感，聪明的书法爱好者都在走以下三条道路：
钟繇被后世尊为“楷书鼻祖”，唐张怀瓘在《书断》中评其书法为“神品”。钟繇的楷书正是汉字由隶书向楷书演变时期的杰出代表，古朴、典雅，可以学习他的《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》等作品。小楷学钟繇，现代有很多书法家受益于此。
魏碑也是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，有很多来自民间，风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。近现代书法家，对魏碑甚为推崇，崛起了很多有名的书法家。
第三条道路是融合行书笔意，追求灵动，化解呆滞和千人一面。
典型的如元代赵孟頫的楷书，以及现代启功先生的楷书，都是走的这一道路。《书法雅言》在论述赵孟頫书法时说：温润闲雅，似接右军正脉之传，妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。他的楷书虽然与欧、颜、柳并称楷书四大家，但风格更加接近遒美的行书。
聪明的读者朋友，以上回答能否有所启示呢？（附图为赵孟頫《胆巴碑》局部）
更多书法技巧文章，敬请关注【麓风轩】，每天干货分享
先入规矩后娴熟。如规矩方能见楷书之法度，得楷书之规则。技法娴熟只能圆活畅达而灵动，如果技法不熟 ，用笔迟滞，腕底如有物组之，字必然僵化无神彩。楷书要灵动除了技法娴熟外还有点画要善于的势，结构布白戒均匀。点画的势生姿态，一点一画具有姿态和愁不灵动。结构戒布若算子，空间处理要均匀中见不均，不均中见和谐。古代有“计白当黑，奇趣乃生”云云。
要想点画灵动，必须精研“永字八法”，将永字八法之形、质、法、意、韵之妙尽俯腕底笔下，点画不期灵动而自然灵动。关于点画灵动而力戒布若算子的理论技法知识非常多，如《欧阳询结字三十六法》等等。如清代冯班《钝吟书要》一文曾说到：“钟公云：点不变为之布棋，画不变为之布算，最是大 忌，如“真”字中三笔须不同，“佳”字左倚人向右，右四画要仰俯有情。”元陈绎曾《翰林要诀・分布法》也谈到：“变字之中点画并重者，随宜伸曲以变换之。点不变谓之布棋，画不变 谓之布算子。”
还有如结构处理上的“中宫收敛，外画伸展”等的也都是讲的如何使得书法富有精神的技法。中宫不聚，字之精神必散。主笔或撇捺不能够得势洒脱尽展其势，同样字必然佝偻寒俭，唯唯诺诺，无生动活泼飘逸之气。从整体上说结构正如孙过庭所说“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”，书法之结构无论如何变化，都不能脱离这个原则。
应悟宝问答，简叙楷书如何能写的灵动传神而不呆板?所谓灵动传神，而不呆板。在书写书法种类中唯有行草表现的漓淋尽致，其它书体的书写达到不呆板可为之，但要达到灵动传神，那不是一朝一夕，冰冻三尺非一曰之寒。如行草常用牵絲相连，中侧互用，转折并施，或轻或重，或钢或柔，由细而粗，由曲而直，变化无穷。而楷书就颜，柳，赵，欧四大真书所論它们是家家有规，字字有法，中规中矩，中锋行笔，有方有圆，厚重迺劲。而求灵动传神之景界书者就很难了。就得勤学苦练，夏练三伏，冬练严寒，聚百家之长，如颜真清雄渾之势，刚柔相济，骨肉停勻；欧阳询方劲挺拔，字形扁长，肉敛外舒；柳公杖起笔凌历，方圆并用，拆锋逆入，回锋折回，端正峻丽，谨严劲迺
不管是在古代还是现代，楷书都有非常强的实用性，是书法家在书法创作过程中，常常使用的一种实用性书体。
但是，在众多楷书的学习者中，九成以上的初学者都会面临一个非常棘手的问题，那就是他们往往把楷书写的死板、呆滞，匠气十足。
纵观中国书法史，五体书法（篆隶行楷草）中，楷书实际上是成熟最晚的一个书体。篆隶不必多说，先秦两汉时期就已经成熟定形，而行草书是魏晋时期，经由二王父子等众多书法家共同努力，达到了巅峰状态。只有楷书出现时间最晚、形成最曲折。
从汉末时期的隶变，到魏晋时期的小楷，再到南北朝时期的魏碑、隋代的墓志，最终，到了唐朝，才逐渐成熟化、法度化。而这一个过程，全部都发生在“篆书”、“隶书”、“行书”、“草书”等书体成熟之后。
这就意味着，楷书在某种程度上是在“篆隶行草”的基础上演变发展的，本身内部就有某些“篆隶行草”的因素在其中。当初学书法的人学习楷书的时候，因为本身就没有“篆隶行草”的基础，所以就必然导致他们的楷书天然的缺少了一种“篆隶行草”的先天“基因”。
这种“书体自然的形成过程”和“书法学习者的书法学习”之间，就产生了一种“不对等”的关系，这也就导致了很多学习书法的人写出来的楷书作品呆滞、死板、僵硬。
我们知道隶书最大的特点是飘逸浪漫，所以学习隶书之后，就不会有那种特别死板厚重的感觉了；篆书圆转优美，学习篆书之后，就不会写出僵硬的笔画了；行书潇洒流畅，学习之后，不会呆滞了；草书酣畅直爽，学习草书之后，就能自然流畅了。
看到这里，肯定会有人这样想：
那干脆学习楷书之前，把篆书、隶书，行书、草书全部学习一遍，这样楷书不就能写好了吗？
这个办法虽然是好办法，但是不太切合实际，要想把这四种书体全部学习一遍，耗费的时间将是无穷无尽的。而那种“走马观花”、“蜻蜓点水”式的学习，也不利于我们深化理解书法的技巧，反而会让初学书法的人养成一种浮躁的心性，今天换这个帖，明天写这个帖，难有实效。
楷书鼻祖钟繇楷书有何特点？
钟繇楷书最大的特点当然是其浓厚的隶书意味，但我们要清楚的是，这种隶书味道并非他有意为之。
钟太傅所处的时代，正是隶书向楷书过渡的重要时期，钟繇的字作为一种不成熟的楷书，保留一些字形扁平、波折分明的隶书特点，也是在所难免。
作为不完全成熟的楷书，不仅钟字，即便是晚于他的王羲之，其楷书特点也不完全明显。
而更晚的唐代书家们，则努力从钟字、王字中总结一些规律性的东西，并将之强化，终于形成特点各异、法度严谨的唐代楷书。
虽然说钟繇书法规律性的特点并不明显，但其风格各异的点画异趣，还是带给我们很多启发。
你如果认真分析钟字的点画，会发现有的如清晨柳叶上的露珠，有的如从高空坠下的落石，有的如贪食桑叶的蚕宝宝，有的如嬉戏于水中的小蝌蚪。
楷书的产生，虽然不是钟繇的一人之功，但在楷书的发展过程中，他起到了重要的总结、宣传、推广等重要作用，故被尊为“楷书之祖”。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
钟繇对后世书法影响深远，王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。南朝庾肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，唐张怀瓘在《书断》中则评其书法为“神品”。
因为钟繇的书法风格独特，与现在普通民众的书法审美差异较大，导致好多普通民众并不是很任何钟繇的神作，还有人评价其结体幼稚，看起来像小孩子写的。
书法虽然是雅俗共赏的艺术，但是还是需要一定的鉴赏能力，如果没有一定的书法基础，想要看懂钟繇书法的美还是比较困难的。
《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”
钟繇的书法，是较可靠的传世文人书中最早的作品。此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，但已属楷体。徐邦达先生认为，此帖的体即羊欣在《***古来能书人名》中所提到的“八分楷法”。此帖“获”字的末笔，“舍”字的第一、二笔等，隶字的特点都还十分明显。钟繇的字以书写自然，风格古朴，以及章法结字的茂密幽深著称。
《宣示表》故宫博物院藏，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。此为《兰亭序》之前的又一份，陪葬名帖。
钟繇（151～230），字元常，颍川长社（今河南长葛县东）人。举孝廉为郎，历官侍中尚书仆射，封东亭武侯；魏国初建，迁相，明帝即位，迁太傅，人称钟太傅。工书，师法曹喜、蔡邕、刘德升，博取众长，兼善各体，尤精于隶、楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出于自然，形成了由隶入楷的新貌。与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。真迹已无存，历代奉以为法。《书***传》云：“钟繇书法，高古纯朴，超妙入神。”真迹不传，宋以来法帖中所刻《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》、《力命表》、《墓田帖》等，都出于后人临摹。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。”
到此，以上就是小编对于楷书字体精巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体精巧的2点解答对大家有用。