大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青莲行书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍青莲行书字体的解答，让我们一起看看吧。
有人怀疑王冬龄乱书的东西他自己都不认识。在不看原作的情况下他能画一幅同样的吗？
说实在的，对于王冬龄先生的书法作品真的是看不懂，对他书法的风格自然不敢苟同，也无从评价，因为它太“现代”了，以至于我们的认知都跟不上它的步子。
至于王冬龄先生“乱书”的东西他自己看得懂看不懂，也许只有他自己知道。我敢肯定，即使他看着原作也创作不出一模一样的第二件作品来，这不是创作手法的问题，也非创作难度的问题，而是你的记忆高度吻合的问题。
即便有些大家创作出的作品相似度非常高，但要说一模一样，恐怕连他自己都无法保证。
诚然，文艺作品的功用无非两个：一是欣赏价值，二是启迪和教化。欣赏当然有两种方式，一种是内行的欣赏，一种是外行的欣赏。所谓内行看门道，外行看热闹。我们看不懂，那就权当看看热闹。作品上像草坪一样的花里胡哨，看着也挺好的，至于启迪和教化的作用，那只能是相对于看得懂，鉴赏水平很高的人来说的。
文艺创作从来都是存在着传统和现代之说的。传统的东西都是古朴典雅，方圆浑厚，有着很深的历史根基，是被广大群众喜闻乐见和接受的。而一些具有叛逆的游离于传统文化之外的东西不见得很好，但一旦贴上了“现代”的标签，它可能就是一种门类而有了存在理由和市场，大家也不好否定它存在的合理性。
王冬龄先生“乱书”的书法自成一体，是需要时间来证明的。况他又是教授书法的大学教授，自然传统书法和传统文化的功底是深厚的。虽然他创作出的现代书法和者甚寡，但因为它是现代的有别于传统文化的，属于阳春白雪一类的高层次的文化，曲高和寡也是在情理之中。
任何一个人也不可能写出完全一样的两幅作品，用这个问题来质疑王冬龄的书法作品其实毫无意义，反而更彰显了他的“艺术创作”的初衷。对于王冬龄的书法创作，特别是后来他所鼓吹和宣扬的“现代书法”风格的作品，说实话我是看不惯的，相信很多人也是看不惯的。
那么既然有这么多人的质疑，为何他还能有如此顽强的生命力在发展呢？我相信一件事物能够长期纯在，就说明它是有一定道理的。客观说，这里面存在着两个问题：第一，我们从小接受的传统书法的教育，让我们与这种“现代书法”作品所表达出来的思想格格不入；第二，可能是王冬龄先生接受的各种现代美术理论太高深，其作品表现出来的思想是我等平民百姓看不懂的，王冬龄先生是曲高和寡。
对于王冬龄的“乱书”还真的不太好说，毕竟没有现场看到过他的作品，从电脑上的小图片看的效果和现场看到真实的作品，给人的感觉应该是完全不同的，但我估计，现场看到之后应该会更加“震撼”和“***”了。
可是反过来说，我们传统的书法从什么时候开始要靠“***”和“震撼”来吸引人的眼球了。书法创作的三要素：内容、文字、形式，对于“现代书法”的创作者来说，内容已经不重要了，所以我们今天看到他们的作品中，乱七八糟的线条，而看不懂到底写的是什么，恰恰说明了“现代书法”的特征了。为了追求感官上的“***”，似乎可以放弃一切了。
作为一个美院的书法老师，王冬龄先生其实还是很有传统书法根底的，这些“乱书”虽然杂乱无章，但这些墨迹线条看起来还是很有质感的，只不过作为一个老百姓，我实在是看不懂而已。据说王冬龄虽然热衷“现代书法”，但是作为每天的日课，对传统书法的临帖始终没有落下。
因此我更加愿意从好的一方面来揣度王冬龄先生，确实是在进行“现代书法”的探索。而这种“现代书法”到底如何呢？不如交给历史去检验，也许五十年、一百年之后能真的自立门派，成为“现代书法”的开山鼻祖，也许只是桌上的一层浮灰，被时间擦拭后再难见其踪影。
但不管现今再多的跳梁小丑如何表演，作为中国书法的灵魂的王羲之、王献之、颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫等等，他们所代表的传统书法始终会被我们这些老百姓心口相传。
泻邀。
我刚搬砖回来，已经倒上了一杯八二年的白开……然后跟大家聊聊王冬龄。
对于王冬龄，我比较熟悉。因为我也写过乱书。乱书，指书，横书，我都亲自写过。我也在探讨艺术(开玩笑。是在***而已。我不是呆板的人，偶尔写写谁也管不着ᵕ᷄ ≀ ̠˘᷅～～我太难了！)，吼～～但我也只是偶尔写写，纯粹是当成***来写。
而王冬龄，十几年如一日的练习他的乱书。
这么看来，他是真把他的乱书当成艺术了。否则，他没有必要十几年如一日的坚持他的乱书。完全是浪费生命和时间。看来他确实有点走火入魔的样子。
早就有人说过，作怪做多了，是真会把自己变成奇葩的。有科学依据的。我现在有点担心千里走单骑***:何***了。他这么整天怪吼怪叫的作怪，是真可能把他变成神经的。一个书法门外汉，还没入门就变成神经了，岂不是可悲？
乱书有没有文化内涵？
当然还是有一定的内涵的。
王冬龄的功底还是很强的。线条的质量很高。
而且他的乱书还融入了残荷、草垛……等大自然的线条规律。也算是艺术的一种形式，但很难登大雅之堂。想要登大雅之堂，还是得靠传统书法。
书法是世人公认的中国文化中一门很高的艺术种类，它是以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，也是一门独特的线条造型艺术，书法有“篆隶楷行草”五体，问题来了：有人怀疑王冬龄乱书的东西他自己都不认识，在不看原作的情况下他能画一幅同样的吗？
王冬龄乱书的东西他自己都不认识，在不看原作的情况下他无法再画一幅同样的
想必看了王冬龄乱书的人，会有两种心情反应，其一是：一个书法家“鬼画葫芦”，真是给几千年的书法艺术“抹黑”，王冬龄的自创的乱书，比狂草还要“狂草”，这种写法，估计正是王冬龄自己所说的那样：“乱书是书法艺术形式的升级”，如果完全不熟悉书法的人，真的会被他冠冕堂皇的话忽悠过去，
其二是：这样的字也叫书法，人人都可以成为书法家了，你要是再仔细看王冬龄的乱书，你会发现一瞬间自己也成了文盲了，竟然大字不识一个，然后清醒过来，突然自信满满的说“原来我也可以成为书法家，至少写得字有人认识，王冬龄的字，连王冬龄本人都不认识”。
言归正传，之所以说王冬龄乱书的东西他自己都不认识，那是因为他的字潦草粗俗，已经没有所谓的“中锋、侧锋、方笔、圆笔”，他完全是在涂鸦，想寻找“小孩子才是天生的艺术家”这样的境界，他的乱书没有线条可言，字体里的点画更是放纵无法，
此图：王冬龄在写“乱书”
之所以又说王冬龄在不看自己原作的情况下，无法再画一幅同样的乱书，那是因为“书圣”王羲之在酒后写下的行书《兰亭序》，之后再也无法写出和第一次创作时同样风格的《兰亭序》，行书笔画完整，每个字都容易分辨清楚，王羲之都无法对《兰亭序》进行“再创作”，而王冬龄的乱书，笔画简略，歪歪曲曲，难以分辨，即使对着原作都无法再画同样的一幅，值得注意的是：“书法是凭借记忆书写的艺术”。
此图：王冬龄“乱书”
到此，以上就是小编对于青莲行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于青莲行书字体的1点解答对大家有用。