大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于轩行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍轩行书字体的解答，让我们一起看看吧。
你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？
很高兴为你解答！个人印象最深刻的艺术作品有徐悲鸿***的国画马。为什么让我留下深刻印象，因为徐悲鸿画的马用墨深与浅的方式洒脱到位。重与轻的力度技术掌握的炉火纯青的地步。而且画来的马，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里马。给人视觉感受像“活马”似的。让人不得不佩服徐悲鸿***的技术，令人受益匪浅，难以忘怀。
还有一位国画齐白石***，之所以能让我印象深刻，是因为齐白石***最有名的画虾技术让人受益良多，真的佩服。齐白石***画虾用墨潇洒自如，轻重力库准确到位，下笔快、准、狠。把虾以静画动，活灵活现，几乎把虾画活了。所以齐白石***画虾作品是让我铭记在心的。
总而言之，以上两位***都喜欢国画，然而他们作品都让我印象深刻。希望我的回答能帮到你，谢谢！
《溪山行旅图》
原画
大学二年级学山水画的时候，第一次在画册上见到《溪山行旅图》的时候就被它的气势深深地吸引了。然后花了一个多月的时间去临摹，我是按照原画的尺寸（100cm*200cm）去临的，当时很有成就感，今日观之缺点甚多，不过今后可能也不会再有这么长时间去画一幅画了，也很难有学生时期的心性了，罢了罢了，只能观画聊以慰藉了。
笔者临摹作品
简单介绍一下，范宽（约950～1027）名中正，陕西华原人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒好道，“以天合天”，“天地有大美”不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。
大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。此画给人感觉气势逼人，一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，给人有巨大的压迫感，二是用笔用墨，他用雨点皴表现体积和重量感，构成了苍茫雄浑的气势。深深地冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……
笔者临摹作品
作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。
原画
“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。李霖灿指出，自己***用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。
笔者临摹作品
山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队***似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。
笔者临摹作品
明董其昌也评此画为“宋画第一”！
最后谢谢朋友们阅览，欢迎大家讨论。
给我印象最深的是荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画《戴珍珠耳环的少女》，因为我看过这幅画后又有幸看了一部关于它的电影，电影更加深了我对它的印象。
这是一幅谜一样的名作。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，明暗对比的效果强烈。像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。笔法绵长流畅细腻，少女头部的造型浑厚有力。画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、细长的脖颈、以及那对水灵的双眼。她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人。
从我看过的电影《戴珍珠耳环的少女》，让我们知道了这幅传世名画背后的故事。少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维米尔家做女佣。日子过得艰难，可维梅尔的画却带给了这个少女生活的光亮。她收拾主人画室的时候，流露出了艺术的天分。她跟维米尔谈论对绘画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。电影最后，维米尔给她的耳朵打上洞，她默默地戴上他妻子的珍珠耳环，让他画下了这一刻令人窒息的美丽。
这幅画的主角经过斯嘉丽·约翰逊的演绎，让全球不论是热爱绘画艺术还是热爱电影艺术的人，都产生了深刻的灵魂深处的对话与共鸣，也令这幅画更得以神秘而伟大。
印象最深的艺术作品
在书法艺术中，给我印象最深刻的当属魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的《兰亭序》，此书被称为“天下第一行书”，通篇内容场景具有浓烈的抒情气息，让人赏心悦目，真正可以感受到陶冶情操修身养性的意境感，自唐代开始很多书法大家都在临摹《兰亭序》，
在雕塑艺术中，给我印象最深刻的是古希腊时期的人体雕像《断臂的维纳斯》，古希腊艺术家令我们知道人体有许多可能性，人体可以如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人像雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，
在油画艺术中，给我印象最深刻的是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，特别是那神秘的微笑，扫除中世纪以来的忧郁神色，
除此之外，给我印象最深刻的油画艺术作品还有文艺复兴时期伟大画家波提切利的《维纳斯的诞生》，此画***尺度恰到好处，波提切利是第一个描绘***维纳斯的知名画家；还有19世纪新古典主义艺术***安格尔的《土耳其浴室》，这是一幅具有东方异域情调的人体油画，而且还是“画中画”，也就是画里有画。
感谢邀请回复此问题
所谓艺术品，无外乎是受到众人的喜之观点
那么用一个视频可以概括一下
***加载中...那么一个***其实有几个动作只要构思成画，那么也可以在百年之后成为艺术品！
不知道是否可以看明白⊙ω⊙
总结一下，所有艺术品都是推广后成名，当然还要务实，物以稀为贵
你喜欢哪种楷书？为什么？
我喜欢欧楷！欧楷每笔每划都暗藏力道玄灵之气，只要你认真观摩就会发现字是可以这样写的，楷书结构透出行书险峻，幽深而洒脱，规整而不呆板，这就是欧楷的精妙之处！当然这只是我个人的看法，每个人都有自己的审美观，不知道你喜欢哪种楷书，可以关注一下相互交流，谢谢邀请！
如果有一天，我的楷书能达到突破的境界，我会毫不犹豫地选择颜体作为突破口，因为，颜体在楷书领域走的最远，也最高，还是最易突破的那个隘口！
最险峻的当是欧体，最俊秀的也是欧体，但是，其过于平直的横划，真的让整个字体有所刻板，同时，欧楷也是最易让学书者走进馆阁的一种字体，欧体不是不值得学，是学时要时刻提醒自己远离馆阁。
我的行书是从赵体开始的，确切地说，是从《胆巴碑》学起的，《胆巴碑》说是是楷书，实则是行楷，从《胆巴碑》再进入王羲之的《圣教序》，让我学习二王比较轻松。
虽说，每种字体都涉猎，柳体还是最难割舍的钟爱。柳体是楷书最难练的字体，能把柳体练成，其余诸体再去练习比较轻松。
到此，以上就是小编对于轩行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于轩行书字体的2点解答对大家有用。