大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于颂字体行书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍颂字体行书的解答，让我们一起看看吧。
楷书练《颜勤礼碑》，行书选什么帖练好？
练习书法要有系统性，入口宜小，而后沿着一根主线层层深挖，如此方能事半功倍。按此道理，学过颜楷，再学行书最好也学颜真卿行书。
有过挖藕经历的朋友知道，挖藕时，我们应顺着荷杆下去，找到藕后再沿着藕的走向挖，如此方能将一支藕完整地取出。否则伤了藕，泥进去就不值钱了。
“余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖……”
米芾的学书道路，为我们树立了一个极好的榜样，他从颜柳入手，逐步向上追溯，使自己的书法成体系地不断扩展，方成就了“八面出锋”的他。
颜真卿与王羲之一道，是书法史上的两座高峰，颜字尤其是行书，虽从王字出，但它又与王字有很多不同，自成体系。
颜真卿行书沿袭其楷书特点，中锋为主，裹锋而行，篆籀之意浓厚，古朴质拙。与王羲之行书比较，王字纤瘦，颜字丰腴；王字妍美，颜字雄强；王字圆润，颜字苍涩。
所以练习颜楷之后，应以学习颜真卿行书为宜，其三稿皆是可以学习的范本。
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我是一名书法教师，感谢邀请。
关于楷书学颜体，行书学哪家，这个问题我认为是无所谓哪家的，只要选经典就可以了，历代行书大家都是可以的，关键是选择自己喜欢的。这里要着重强调的一点是，楷书作为基础，一定是学的越扎实越好，千万不要急于去学习行书，不然的话结果肯定是事倍功半的。
学书法，有了一个很好的楷书基础，选行书不必局限于某一家，但在选择上还是有推荐的。颜体楷书学好了，学习行书当然可以直接学习颜体行书了，这在很多用笔、结字上的衔接会更直观一些，所以理解起来会更容易一些。
肯定有的人不喜欢颜体行书，这也没关系。颜体楷书的用笔和纯正二王一路行书的用笔存在明显的差异，但这并不代表着格格不入，依然存在着诸多共性。所以，如果喜欢二王一路行书，就可以大胆选择，不必犹豫。
楷书练习一定基础后，可以学习练习行书。
关于行书，首先简单介绍一下公认的最好的两个字帖：
天下第一行书——《兰亭序》
《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人ping道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。
天下第二行书——《祭侄稿》
《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，颜真卿书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书 纵28．2厘米 横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。
但是我个人觉得赵孟頫的行书更适合新手入手练习，首先因为他的字帖墨迹比较多，可以临的贴也多，并且很多经典字帖广为书法爱好者喜欢。代表作《前后赤壁赋》，《岳阳楼记》，《秋兴赋》，《洛神赋》等。
楷书练扎实以后，可以接着练行书怀仁集王羲之书《圣教序》。由于是集字，上面***了王羲之行书的所有特点和韵味，其中有几十个字也是从《兰亭序》中搜集来的，代表了王羲之书法较高的成就。
王羲之的书法练好后，如果想写大字，可以继续推荐练米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗帖》，笔法变化跳跃较大，对以后写大字作品也有帮助。
楷书练《颜勤礼碑》行书最好先学《祭侄季明稿》，坚持一大一小结合练习，相互促进，进步会很快的。练到一定程度。建议你再追二王，以取法乎上。为什么?我对此作了一番考究。
颜真卿的书法是源于二王一路。颜真卿的老师是张旭。张旭是陸彦远的外甥，陸彦远的父亲是书法大家陸柬之，陸彦远传父书法，以传张旭。陸柬之是书法初唐四杰之首虞世南的外甥，柬之少学舅氏，极有成就。虞世南学王羲之第七代孙——智永。智永临习家书三十年不下楼，作品《真草千字文》流传至今。
学习二王宜从《圣教序》学起。
请秀出你感觉满意的软笔及硬笔书法，让大家欣赏一下，怎么样？
谢谢北燕老师的邀请。我发几张本人的硬笔拙作，凑个趣吧，这几张图都选自我最近的一个专栏《抱庸硬笔唐诗三百首》，请书友们批评指正。
硬笔书法是小众的，但硬笔书法的受众是大众的，可以肯定的是，练习硬笔书法的人群规模，远远大于毛笔书法。硬笔作为当今最主要的应用书写工具，受众广，实践多，既有艺术性，又有实用性，因此被很多书法爱好者所喜爱。
书法学习是一个动态的过程，想从自己的习作中找出最高水平的“代表作”，是一件很难的事情。对于多数的书法爱好者来说，如果一直笔耕不辍，现在的书写往往就代表着最高水平。当然，考虑到灵感、状态的因素，今日的作品未必就一定胜于昨日。进入脱帖创作的阶段，就是不断的探索、尝试与突破，有顺利的，也有绕弯路的，但总体上是一个波浪起伏并逐渐上升的轨迹动态，一般都是会越写越好的。
浅谈。颂友书祺。
壹庸
确实比较喜欢书法，以前对毛笔书法比较喜欢，更是喜欢二王书风，由于条件的限制，近半年多的时间，上手写硬笔书法，其实不管硬笔书法还是毛笔书法，在书法理论上的没有明显界定的，可是，两者还是存在着差异。
说句真心话，对自己的硬笔书法还是算不上满意，可是没有办法，学习总需要一个过程，进步也是需要过程的，看大家都在秀自己的作品，作为一个爱好者，我也跟风晒一晒，大家多多指点批评。
练字是一个享受的过程。书法不仅仅是练字那么简单，练字可以自己乱写一通，但书法不能乱写，既然叫书法，就是有一定法度的。
无论软笔还是硬笔，都要遵循法度。法从何来？从帖中来，帖者，古为上。临古帖，写出来的字才比较耐看，比较有书卷气。江湖体中不乏有好看的字体，但无法从中感受到书卷气，江湖体写得好是一种艺术，但它不是书法。
此处留两幅本人字迹，水平较拙，忘广大书法大神们批评斧正！
我是一名书法爱好者，两年多来一直看孙子。在防疫抗灾的困难日子里，很多朋友以笔为***援前方白衣将士，我也趁孙子睡觉时拿起笔伧促的涂抹了几张，不尽我意，趁楼主邀请也拿出来晒晒，见笑了。
本人书法爱好者一枚，喜欢临古帖，喜欢行书，练习各种笔法，提按、使转、捻管、揭笔等，硬笔临古帖主要是以读帖为主，体会古人笔法及巩固功力。发几张临习作品供大家欣赏指正。
如何理解隶书的笔法、笔势和笔意的关系？
什么是笔法、笔势和笔意呢？
笔法，就是用笔的方法。笔画有沒有弹性和骨力全在于用笔。所以笔法决定笔画的质量。
笔势，是笔画的形态和笔的走势。笔画按照笔的走向就围成了字形。字形的形态不同字体也不同。所以笔势决定结体。
笔意，就是通过笔画、结体和章法表现出来的意境和情趣，即神韵。.
从以上的表述中我们可以看到，没有笔画的质量就没有神韵；没有神韵字的形态再好也是有形无神；而神韵是寄托在形即笔画和结体中的。所以笔法、笔势和笔意是互相寄托、共同依存的关系。其中，笔法是基础，笔势是手段，笔意是灵魂。
笔法、笔势和笔意是一幅书法作品成败的关键，质量好坏、品位高低全在于此。
笔法，早在隶书的汉代，就有“八法”之说，后来发展为楷书的“永字八法”，何为“永字八法”唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。因永字的八种不同笔法，基本涵盖了字的基本笔画的写法，由此生发出的36法、64法、92法等。笔法最为明显的标志是“中锋用笔”，“令笔心常在点画中行。”“正锋取劲，侧锋取妍。”也就是说笔法的基本原则是中锋用笔，基本特征是笔力饱满，内涵丰富。基本笔画是“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”。 何为笔势，古人把笔势归为笔法范畴，如米芾说：“智永有八面，已少钟法”。这是关于“八面出锋”的书***书了，即笔势，字有八面的体势，智永禅师的字虽有八面的体势，但缺少钟繇书法中的那种法度、精神。笔势是以笔法为基础，又因时因人不同而不同，笔墨的时代性、古今之别、肥瘦、方圆、拙妍等等，并不是由笔法决定，而是由笔势生成。故“法”是势的基础，“势”是“法”的必然。 何为笔意，即意象，古人这方面说了很多道理，天文地理、日月山川、星象云海、草木鸟兽、以及人的日常生活中的景象，都会启迪思想智慧，表现在[_a***_]中。颜真卿和张旭关于钟繇《书法十二意》的问答，就非常形象的说明了笔法、笔势及笔意。 隶书的笔法、笔势和笔意关系，大同小异，隶书的笔法相对于楷书而言，笔法更为简单，横平竖直，撇捺折，隶书的点一般为短笔画，钩为撇或捺状。故隶书的笔势特别重要，汉隶三百碑，风格无一雷同，并非笔法所致，主要是笔势之别。唐隶、宋隶、元、明，乃至清隶书，笔势因时因人不同而异，产生了千姿百态的隶书风格。由此而产生的笔意，唐隶肥媚而妍，宋、元、明隶书逐步走向恣意挥洒风格，清隶个性张扬，个人面貌强烈。笔意已深深的烙上了时代的印记，烙上了个性痕迹。 由此可见，隶书的笔法、笔势和笔意关系，随着社会的发展而发展，具有鲜明的时代特征，从这个意义上而言，隶书一定与时代同步发展。
对于这个问题，我的观点是：隶书（特指汉隶。唐隶、元隶、明隶、清隶除外，因为只有汉隶才是正宗的隶书）的笔法为中锋用笔（中锋用笔，圆笔、方笔均为中锋，卧锋也是中锋），逆入平出，横平竖直（注：没有绝对的横平，也没有绝对的竖直），蚕头雁尾（记住：蚕无二设，雁不双飞），主笔突出。逆入，即起笔回锋，行笔平铺，收笔护尾。需要说明的是，空中回锋也是回锋。空中回锋，写出的隶书有灵动之感，且精、气、神十足。
上图为当代隶书大家张继的隶书作品。
笔势，专指书法的意态和气势。由于书家在创作书法作品时用笔、结体的不同，使点画在结构中处于不同位置，由此适应的用笔规律。关于隶书的笔势，这个可视情况灵活掌握，灵活运用。总之，无论用哪种笔势，写出的隶字都要有势。势，即“神彩”，就是在笔法不变的基础上，根据章法布局需要，适当改变字的姿势，但字的重心必须稳健！
上图为郑板桥的所谓的“乱石铺街”式的书法作品。
笔意：指书法创作中表现的书法家的风格、意态和情趣。关于隶书的笔意怎么应用问题，我的观点是，书者一定要先师古，多领悟。师古，就是要多临汉碑、汉代摩崖和汉简。领悟，就是要在临帖中不断领悟古人的书法精神。建议题主多看看张继的隶书作品，多看看刘文华的隶书作品，多看看张建会的隶书作品，多看看毛国典的隶书作品。笔意，是只能意会不可言传的，这个主要靠书法家自己去悟。
上图为当代隶书大家张继的隶书作品。
以上为小编个人观点，经验之谈，仅供参考。
到此，以上就是小编对于颂字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于颂字体行书的3点解答对大家有用。