大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于营字体行书的问题，于是小编就整理了1个相关介绍营字体行书的解答，让我们一起看看吧。
行书结字变化的原理，变某一字形，应该如何去变化，其原理是什么？
写字一定要有变化，尤其是行书。有人说，写行书就如叠罗汉，有站的有卧的有伸脚的有抓耳的，各具形态。
行书结字的变化，无非就是通过改变笔画的角度、位置，来让“站着的”变成“卧着的”，让“伸脚的”变成“抓耳的”。
一个字中各个笔画切忌向一个方向倾斜，以“武”字为例，将“止”与挑画适当改变角度，就可变化出很多不同的写法。
这是造型艺术中常用的一种方法，让字形呈现三七或四六的不对称的结构。
以“實”字为例，“宀”上的点不放在正中，而是偏右，以避免呆板。
对于左右结构的字，可以略微调整两部分的角度，让二者既险绝又呼应。
米芾是结字的高手，以“张”字为例，他就写出了各种不同的味道。
对于上下结构的字，则是改变两部分的角度。以“章”字为例，下面两个都是苏轼写的，但看起来就不一样。
改变一个字中某个偏旁部首的正常位置，往往会产生意想不到的艺术效果。
以“渭”为例，颜真卿将“月”右移并形成倾斜之势，在险中求平。
首先头脑中应该有一种“表达”意识，你想表达什么，行书是最能表达真性情的，试想，你到一处风景区游玩，眼中的山，眼前的水，自然景物的生成，巧夺天工，色彩绚丽，你能说不美吗！加之人文建筑的呼应，构成了一幅大画面，这时眼中的视觉有一种“美景”的反射，内心与眼中形成统一的共识，形成美的效应。
引用叫书法中，首先书法是艺术，并且是传统文化中的“独特”艺术，现如今流传到现在的传世之作，都是以行书或者说行草书颇多，即使是不是很懂书法的朋友，或者说书法爱好者，看了古人流传下来的佳作，都有一种说不出来的“美”叫人很愉悦，单看结字，也很舒服，或端庄、隽秀、古拙、或险峻等！字与字间的联系，过渡也很自然，再行与行间对比，也能形成块面，（这又上升到绘画层面、暂且不论）逐之上升到整幅作品，形成高度的统一性，艺术观赏性极强。结字就尤为重要了，因为它是构成整体的小单元，小单元过不了关，那整栋楼又如何形成！书法整幅作品无从谈起，结字过程中又要以汉字本来的姿态入手，有的字高或矮，修长或敦实，那要看你书者的艺术素养了，古之大家的佳作，受众多书法爱好者的膜拜，无不体现结字的奥妙，他们的作品耐看看不厌，单字看“美”，行字看，也有味道，给观者视觉的享受，怎得一个“美”字了得。艺术既需要传承，同时又要发展，还要靠众多艺术工作者去努力，不断探索，为书法艺术开辟朵朵红花。
当然，今人也有一部分优秀书家和艺术工作者，为书法文化的传承作出了巨大的贡献，向他们致敬！本人才疏学浅，一点小看法，或许片面，或许认知高度不及！还望道友不吝赐教！[害羞][呲牙][呲牙][呲牙]
行书，是介于楷书与草书之间的一种书体，它源于隶书，萌于东汉，形成于魏晋，在东晋时趋于成熟。苏轼曾说，楷如立，行如行，草如走。行书书写简约流畅，易识，易学，最为实用。
行书可分为三大系，及二王系，颜体系和魏碑系，行书大多书家都以其为摹本，用于临习创作。
行书的结字，其创作时各种风格都有，但结字都有规律可循的，它大致可分为四点：一，创作时最忌每字大小划一，字无明显变化，这就无任何艺术性可言了。
二，行书书写时可有连丝呼应， 表现在结字时就是省了笔画，但每字的趣味性则增强了。三，疏密有序，书写作品时应当有疏有密，譬免字字平均分布，这样作品才能有神***。四，字同则需变，就是说一篇作品如出现相同的字时，则要有变化，不可书写相同。
以上所书为个人之理解，仅供大家参考！
到此，以上就是小编对于营字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于营字体行书的1点解答对大家有用。