大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于贝多芬楷书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍贝多芬楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
徐渭的字欣赏起来，是否有贝多芬《命运》的感觉？
百日丧父、九岁能文、四段婚姻、七年牢狱、八次落榜、九回***……这一串串数字造就了明代文学史上最特立独行的人物--徐渭徐文长。
徐渭少有才名，九岁就能写出像模像样的文章，十岁即可“文不草而竟”---不打草稿，一挥而就。然而，虽有神童之名，科举之路却充满了荆棘坎坷。两次考试都是名落孙山，后来是被破例录取为山阴县秀才。徐渭为何久试不中，后人分析，应该和科举***有关。但徐渭狂放的性格和随意的性情，也是徐渭始终不能过关的重要原因。如果徐渭能够想孟浩然一样洒脱也就罢了，可偏偏他又十分看重，于是造成了他终生的苦痛。
徐渭自称“吾书第一，诗二，文三，画四”，言语中对自己的书法相当自信。徐渭的书法以行草见长，这也符合他狂傲的性格。像他这样的个性，写四平八稳的楷书和隶书，恐怕得憋死他。徐渭的书作有癫狂之势，犹如醉中舞剑，堪称汪洋恣肆。这一点像极了贝多芬的《命运交响曲》，看上去有极强的表现力和震撼效果。“那正是命运在敲门。”正如贝多芬所说，徐渭的字恰好也有那种阴暗而悲壮的意味。
他的书法代表作《草书诗轴》，此帖笔势纵横，简直有不可一世之态，字体横倒竖歪，粗头乱服，怪态百出，但其中你能感受到一种排山倒海，奔腾如虎的气势，令人不觉中***澎湃……
不过我还是最喜欢他的画作《墨葡萄》上的字：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
不，你不了解。徐渭的字看起来乱，用笔狼藉，但是却乱中取胜，用笔奇绝。而贝多芬的《命运》是生命的乐章，它是有层次感的，是层层递进的，首先就没有乱。所以二者正好相反。徐渭是从乱中找到了险绝，开创了晚明尚态的先河。而《命运》则是来源于贝多芬卓越的灵感，一气呵成的创作，逐条层次的递进而完成。
徐谓是明代杰出的文学艺术家，也算是古代十大画家之一，也是跟解缙，杨胜为明朝三大才子。天资出名，在20岁的时候考进秀才，然后不得志。
字如其人自古都是， "句句是本色语，无今人时文气。"这在其戏剧理论《南词叙录》中多处论及本色。这也是突出了他“本色”的理论核心。
"世事莫不有本色，有相色，婢作夫人者，欲得抹成主母而多插带，反掩其素之谓也，故余于此本中贱相色，贵本色"，这戏剧理论更是道出了其对婢作夫人矫情的做了无情的批判，更突出了他“本色”核心。《草云堂稿》所做的跋中有一段更为精妙的论述:"始女子始嫁于婿家也，朱之粉之，绩之颦之，步不敢越裾，语不敢见齿，不如是，则以为非女子之态也。迨数十年，长子孙而近妪姥，于是黜朱粉，罢倩颦;横步之所加，莫非问耕织于奴婢，横口之所语，莫非呼鸡豕于围槽;甚至龋齿而笑，逢手而搔，盖回视之所谓态者，真赧然以为妆缀取怜，矫真饰伪之物。而娣姒者犹望其宛宛婴婴也，不亦可叹也哉,渭之学为诗也，矜于昔而颓且放于今也，颇有类于是，其为娣姒铣哂也多矣。”这些论述通俗易懂的道出了其对纯然美学的极大推崇。
他提倡"清水出芙蓉，天然去雕饰"更是突出了他的核心思想，提画诗云"莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋"更是从他提画诗句中抒发了内心郁闷，郁郁不得志，不满的情感，也是让人感觉到一阵凄凉，感叹命运不公，世态炎凉，更是与他晚年颠沛流离的生活相称，更是与贝多芬《命运》相呼应，让人读后有如同样身临其境，感叹命运多舛，所幸生没享受到清福，流芳百世，请欣赏《花卉人物画卷题诗》等
左手写字的名人？
英国威廉王子他签字的时候，都是左手。有趣的是，英国王室似乎是左撇子高发地，从维多利亚女王，乔治六世夫妇，现任女王，查尔斯王子，到威廉王子，都是左撇子，就连乔治小王子据说也是左撇子
***在当上美国总统后，在签署第一份行政命令时，还曾开玩笑说道“是的 ，我是左撇子，你们习惯了就好“。而他的一些前任，包括福特，里根和小布什在内的一些美国前总统据说也都是左撇子。
1、政治家军事家：亚历山大大帝、恺撒大帝、拿破仑、法皇路易十六、伊丽莎白女王、伊丽莎白二世、圣女贞德、圣雄甘地、邱吉尔、内塔尼亚胡、卡斯特罗等。
2、科学家：爱因斯坦、本杰明·富兰克林、奥古斯特·皮卡德才等。
3、艺术家：达·芬奇、贝多芬、毕加索、米开朗基罗、巴赫、拉斐尔等。
4、文学家：马克·吐温、倪匡、琼·吉尼特等。
5、企业家：亨利·福特、比尔·盖茨、福布斯、洛克菲勒等。
6、运动员：本格森、盖亭、刘南奎、朴英顺、小野诚治、蔡振华、王涛、陈静、王楠、阎森、秦志戬、赵剑华、陈宗明、栾菊杰等 。
7、艺人：卓别林、玛丽莲·梦露、嘉宝等。
郑元祐（1292—1364年），字明德，浙江遂昌航头人，宋末元初随父举家徙居钱塘，后侨居吴中近40年。年幼时因乳母照看不周，右臂伤残，导致右手无法握笔，后以左手作楷书，遂成一绝，故自号尚左先生，学者称遂昌先生。
其左手楷书，甚为精绝。现存他的传世作品《跋司马光资治通鉴残稿》，线条苍劲老辣，结体趋于方扁，章法错落有致。
同一件书法作品，为何有人说雄强老辣！有人说其丑无比？
老辣的书法，就像不怕风欺雪压，冒严寒酷暑。不屈不挠的，有顽强生命力的苍松。虽然没有幽兰的清香，牡丹的华美，松树的内在坚强不屈品质是值得敬佩的。
(郭风惠国画作品。)
(郭风惠书法作品)
松树的树皮很粗糙，雄强老辣的书法质感就是这样。线条粗糙，有风化多年石碑刻字线条那种深深浅浅，直而有曲的效果。
老辣的书法线条，逆势中锋行笔。紧驰战行，有涩意。如锥画沙。苍茫浑厚。
(何绍基书法作品。)
老辣的书法线条折笔和方笔应用要多些，枯笔和飞白应用要多一些。
张即之匾额题字书法作品。(五幅)。曰本京都东福寺藏。他善作大字。雄强老辣。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
钟繇（yáo）字元常。三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇相貌不凡，聪慧过人，擅多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。南朝庾肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，唐张怀瓘在《书断》中则评其书法为“神品”。
一次，钟繇向韦诞借《蔡伯喈笔法》看看，韦诞没有借给他。钟繇生气捶胸，口吐鲜血。曹操取出五粒灵丹让他服下，才救了他一条性命。韦诞死后，钟繇命人盗掘他的坟墓，终于得到了这部《蔡伯喈笔法》。从此，钟繇的书法日见长益，更趋精妙。这个人为了书法真是不择手段！他说了一句话：“笔迹者，界也；流美者，人也！……＂这是一句论书名言，也就是说笔迹流出的万象之美，也就是人心内之美，没有人就感悟不到这种美，没有人，也表达不出这种美！
譬如有的人就认为泰山石峪金刚经的大字哪里有美，不过是小孩子不会写字的涂鸦而已，而恰恰相反有人却认为古拙朴茂，静谧安详，若有道之士，微妙圆通，有天下而不与，肌肤若冰雪，绰约如处子，气韵穆穆，低眉合掌，自然高绝。这也就是人的个体审美取向的不同，个体的经历学养的差异，导致对书法作品的美的认识差异。所以我们就可以知道为什么钟繇说：”流美者，人也！“这也就是为什么一幅书法作品有人说美有人说丑的原因所在吧！
子说：天下皆知美之为美，斯恶已。这是说大家有相同的价值观，对同一件事物就有了相同的评判标准。定义了美，丑的概念也就产生了。
书法是一种生于技而达于艺的技艺。文化素养不同的人对同一件作品肯定会有不同的看法，这是再正常不过的事了。
就拿这些年丑书流行来说吧，一开始都觉得丑，突然有几个所谓知名人士说它美，慢慢的引导许多不懂行的人开始附和，人多了，就显得他是对的了。但整体社会的认同还是对其持否定态度的，因为传统文化需要继承的是笔法，结构和章法，两千多年的价值观是根深蒂固的，也是整个中华民族长期沉淀的精华，有些人非要颠覆传统，哗众取宠就由他去吧！
艺术本就是仁者见仁智者见智的事情，各求心安便是了。
书法作品的美丑与老辣，是两个概念，是欣赏一件作品的两个不同的角度。
一件看起来很漂亮的作品，其用笔可能是稚嫩的；而一件其丑无比的作品，其用笔也可能是非常老辣的。
在书法上，老辣多用来形容用笔，即是否熟练、老练，是否能灵活地运用多种笔法，用笔不教条、不拘泥、不拘一格、不拘小节。
而美丑多指外形，这既与作者的审美有关，也与欣赏者的审美有关。
一个人的书法审美决定了自己的书法创作理念。有的书法家追求“宁丑勿媚”，比如傅山，他反对柔美委靡的书风，认为其媚而无骨，故而崇尚不同时风的“丑书”。
而同一件书法作品，在不同审美的人眼中，其美丑却绝然不同。就如对于董其昌的书法，傅山认为其“俗不可耐”，而康熙却认为其“惊若飞仙”。
书法史上著名的天才徐渭，其书法看起来杂乱无章，毫无章法，可这一切都建立在老到、老辣的笔法基础之上。
正如现在有名的“丑书***”王镛、刘云泉、沃兴华、王冬龄等人，他们的传统书法都是很不错的，笔法老辣，这与其美丑无关。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
雄强是风格，老辣一般是指用笔所表现的线条。雄强一路如魏碑或摩崖，对应的是姸美，以二王为一脉。
一般来说，能把线条写出老辣，非初学者力所能及，老辣的线条如生锈钢丝，虽经岁月的沧桑其表面已经生锈没有了原始的光滑，却丝毫不减内在的刚劲和弹性。看林散之沙孟海吴玉如于右任晚年的作品，这种老辣的线条真是有通会之际人书具老的感觉。
但现代普通人欣赏书法，多喜平正一路如赵孟頫梁诗正，甚至馆阁一路，他们对这一路的欣赏能力仍处于自己的直观和喜好，而对于自己不喜欢的一路通通斥之以丑书甚至江湖并不为怪。
同一件作品，不同的评价，足以证明书法存在很大的欣赏切入点。
有人追求雄强的碑体味道，有人喜欢流美的韵味。
而今很多是参进众多书墨因子，比如碑入行书，或是入楷书。糅杂其中，既不是流畅类又不是碑味。
似乎就是自己的创作，实际是把各种书法堆砌，出现了不伦不类。如何让人无法切入而欣赏。
对于一些创新，不敢恭维。实际是一种急功近利的习书做法。所谓老辣实际是在一种圈子书法中的恭维话。丑书之列，应该是对的。
这就是大众审美的敏锐。一切书***能量是追求美。
美到极致，并非丑。而是更高的书艺境。丑书就是丑书。丑与美是水火两重天。不可调和。
真正的拙朴，实际是美妙到了一定质的飞跃。更加体验大美。
我是一名书法老师，怎么教练字最有效果？
我是一名书法老师，谈一下我这些年在书法教学上的一点经验。
第一，兴趣。我们都知道，兴趣是最好的老师。想让自己的学生把字练好，首先培养孩子的兴趣，当一个孩子爱上练字，他的字一定会越来越好。
第二，纪律。纪律主要包括两点内容，第一，安静，第二，慢下来。学书法需要一个安静的环境，嘈杂的环境是练不好字的。慢下来主要是因为孩子刚刚接触书法，对于用笔、结字还不是很熟练所以最好把书写速度慢下来，一招一式交代清楚，这样才能打好基础。
第三，才涉及到教学。
第一，用笔。把基本用笔让孩子学会，比如中锋、[_a***_]的起行收等动作，这是学习书法的基本单位，一定要过关。
第二，结构。结构是学习书法不可缺少的重要环节，要教会学生读帖。基本用笔掌握后，应该多多强调结构。
第三，章法。章法内容比较多，不同书体章法要求也不同，前几天聊过章法内容，这里就不多说了。
我也算是半个书法老师吧，代过几天课，也有几个朋友跟着我在练字，而我的小孩子也在跟着一个水平更高的书法老师在学毛笔字，因此在做书法老师这块还是有点心得跟大家分享一下的。
首先来说，教小孩子跟教成人是不一样的，因此我们分两部分来说说。
小孩子学习书法的，大部分都是家长选择的，并不是小孩子自己愿意学的。我有一次代课的时候，在班里做了一个***访，问小朋友们，你们是自己愿意来学书法的还是家长帮你报名的，结果自己要求来的只有少数几个，这还是学校的拓展课。如果是校外的那种，用休息的时间去学书法的小孩子，主动愿意的会更少。
首先，作为书法老师首要的任务就是要让小孩子喜欢来你这里上课，否则，练不了几节课小孩子就不来了，或者是他就是敷衍了事的那种，这个时候练字是没任何效果的。这就需要利用课间时间，老师跟每个小朋友要有交流，多鼓励，看到每个人的进步，学会赏识教育。这样，至少小朋友是会喜欢老师的，以后对书法的兴趣也会慢慢增加。
其次，要慢慢培养小孩子对书法的兴趣，我们说兴趣是最好的老师，他对书法有兴趣了，那后面就会越学越爱上书法。因此，在日常的教课当中，要经常给他们讲讲书法家的故事，听故事的同时也增加了对书法文化的了解。另外，就是内部经常搞点书法展览，请家长来参观，让小朋友感觉很有成就感。还有就是上面说过的，多鼓励，少批评。
第三，要让小孩子先能坐得住，如果屁沟都坐不住，字是肯定写不好的。因此，课堂上老师要立威，上课的时候要让他对老师有点怕的感觉。但是课后跟孩子们要打成一片，这样就不至于孩子因为怕你而不来了，这样做的目的是养规矩，学习就是学习，玩就是玩，要分得清楚。
第四，最基本的用笔要对。这个时候才开始跟技法有关系了，因为没有前面那三点，第四点说的再多也没用，因为，你不可能教一个不想学书法的人学会书法。用笔的关键就是各种基本笔画的写法，掌握好基本笔画的写法之后，不是要让他一直练基本笔画，而是结合一些简单的独体字来练基本笔画。只要执笔的姿势对了，用笔的动作对了，哪怕一开始慢点也没关系。
第五，写毛笔字就是熟能生巧的过程，要想写好字，只靠每周去练一、两个小时是没有用的，日常的练习，对笔的熟悉很关键。鼓励家长和小孩子每天尽量抽时间写写，哪怕是写个十分钟，对毛笔的感觉就会越来越熟。
以上是对小孩子学书法的一些心得体会，下面再说说成人的。
成人既然能来学书法，一定是有一定兴趣的，很多人也有一定的基础，其实这样情况有时候反而不太好教，因为固定的思维模式和动作习惯已经太久了，想改变需要些时间。
到此，以上就是小编对于贝多芬楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于贝多芬楷书字体的4点解答对大家有用。