大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体演示古诗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体演示古诗的解答，让我们一起看看吧。
水墨书兰亭古诗草书是谁写的？
水墨书兰亭古诗草书是贾强写的。水墨兰亭书画苑以“书画会友、笔墨抒怀”为宗旨，以继承和弘扬传统书画艺术为己任，主要开展书画研究、书画教育、雅集交流、书画艺术品收藏与销售等活动。
你如何看待荆霄鹏老师草书书法新作《临江仙》，是否达到了笔墨酣畅淋漓的效果？
谢谢邀请！我认为，荊霄鹏的草书新作《临江仙》已基本上达到了笔墨酣畅淋漓的效果，但尚未达到炉火纯青的境地。
可以肯定的说，荆霄鹏的书法还是有一定的功底的，从这幅草书作品来看，用笔符合法度，且比较老辣，字的结构布局也比较优美，章法和墨汁也有微妙的变化，而且书者把“书法创作”那点事真正放在心上了。
好看耐看的书法作品，不但有极强的观赏性，而且还有强大的生命力！
书法家创作出来的书法作品，一是让人认得清，二是让人看得懂，看来，荆霄鹏在这方面做的还是比较好的。
古今多少事，都付笑谈中。
学书法，只有师法古人才能走远。最后，希望荆霄鹏书法之路越走越远……
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
谢谢你的邀请和提问。荆霄鹏老师的书法，进步还是很快的。去年还是以楷书为主，今年就有草书作品了，这就是一个证明。
我们根据题主的提示看了一下，荆霄鹏写的这个草书，作品内容是明代大才子杨慎的一篇词作《临江仙》，这个作品因为在著名古典***《三国演义》的卷首，所以，也是非常有名的一首词。
当代电视剧把《三国演义》搬上荧幕以后，这首词的知名度也大大提高了，因为电视剧《三国演义》的主题歌，就是以杨慎的《临江仙》为歌词的。所以，一时书法家也在全国各地没有不写“滚滚长江东逝水”的，而且一写就是十几年。
没想到，今年又被荆霄鹏写了一次。
题主问这件作品是不是酣畅淋漓了？我认为，酣畅淋漓是对书法作品一个很高的评价，不但在笔法达到炉火纯青，还要有墨法的绚烂变化，才能惊为“酣畅淋漓”。
荆霄鹏的这个书法作品，也是很有修炼的，从一般质量来说也说得过去，不是很差。
我在局部就看出了三个字是有严重的。例如“古今”二字，还有“少”字。这三个字都写的不好，尤其是“少”字，笔法结构都不好。
一件优秀的书法作品，起码不要在作品中出现有严重质量问题的字，这是起码的标准。
当然，也有一些书法家的作品，笔法也有不好的，但是，这些书法家如果是学者天才，他们的书法作品，不是比技法完整和规矩，而是看天然妙趣个性精神。
荆霄鹏的作品，显然不是这一路的。他的书法作品，是书法家的作品。
感谢朋友的邀请，对于这个问题，我发表一点个人看法，不当之处请大家指出！
说起荆霄鹏老师，应该是现在很多书法学习者和爱好者的偶像和老师。
在年轻一代的著名书法家当中，荆霄鹏老师平和，谦逊，书***底深厚，书法风格平和端正，是很多人向往的书体风格，不入俗套！
荆霄鹏老师是田英章老师的入室***，得到了田老师的亲自指导，但是在众多田门***当中，荆霄鹏老师的书法又自成风格。
难能可贵的是，荆霄鹏老师除了在楷书方面出类拔萃之外，还广泛地涉猎其他书体。
最近，荆霄鹏老师又发布了最新的草书《临江仙》作品。
观其整体依然体现了中正平和的书法风格，虽然是草书，但并不以狂怪示人。
反而是在规矩中见奔放，在奔放中体现法度！
观这幅作品，是有断有连，笔断意连，给人一种瘦硬，飘逸的感觉，而非笔墨酣畅淋漓的体现！
对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢您的关注！
荆老师书法《临江仙》，属于行草书。应肯定其笔法较流畅，书写节凑感较强，章法布局较合理。只是要注意一幅作品中不要过多出现连筆和细线条。要有絲断意连的感觉。要注意行笔力度，要放的开，不要拘谨。要有吸引眼球的字眼。
看得出作品还缺乏古人书法意味，源自近代书家。要写好草书，建议学习《书谱》怀素《自叙帖》和张旭的草书等。当然，师古不泥，道法自然，在此基础上容于自已的元素，开创出具有个性的书法艺术之路。
题主已具备较好书法基础，坚持不懈的练习，虚心学习交流借鉴，取长补短，广学博揽，就一定能够写得一手漂亮的行草书來。
浅识供参考！
荆霄鹏，再恕我孤陋寡闻，又碰到一个听都没听过的书法老师。如今老师满天飞，古人说三人行必有我师，如今是三人行，都是我师！照例，我还是百度了一下：荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室***，清华大学美术学院特聘书法教师，九年义务教育《写字》《书法》教材范字书写者。这样啊，原来是田英章的一位楷书书法高徒，难怪我怎么越看越觉得他的草书有点楷书的感觉。
平心而论，荆霄鹏的草书在如今的书法圈子里，我看还是数得着的书家，他的用笔、结体都算讲究，法度严谨，天地平齐，疏朗有致，基本上挑不出什么毛病，可这正是他的毛病所在，他的草书太规矩，太内向，全无草书的凌厉气势，更谈不上酣畅淋漓，我看八成是多年练习楷书，用力过猛所致。
草书并不是从楷书发展而来，他需要书家具备天然的率真气息，无法无天而又天真烂漫，而楷书正好相反，必须循规蹈矩，按部就班，稍加放纵，不管内行外行都能一眼看出你的毛病所在。
另外荆霄鹏对这首诗好像还不是很熟，没看到创作时候的临场视频，不敢乱说，只是觉得他写这幅作品的时候，起码没有达到背诵的程度，这样就会走走歇歇，没了气势。
就写这么多，年轻的荆霄鹏老师，多有得罪，还望海涵！顺祝鲲鹏万里，成就书法***！我等今天才识君，也从今日关注您！
书法里的草书和狂草，该怎么理解？
从书法发展的历史过程中看，与草相关者，有"章草″丶"今草″丶"小草″丶"大草″，等分类。大草也有叫"狂草"的，如张旭的《古诗四帖》丶怀素的《自叙帖》等作品。
怀素在《自叙帖》中说到，"草槀之作，起于汉代。杜度丶崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美″。最初"章草″是由隶变而来，也可以讲是正写隶书之外的方便之体。今楷丶今草都是隶变结束之后的产物。有人误解"楷书″后于"草书"，完全是一种文字名词引起的误会。篆丶隶丶楷丶行丶草的先后顺序是符合历史发展实际规律的。今楷丶"楷书″之名称固定，肯定是很晚的。"真书"丶"正书″皆同"楷″之义。篆丶隶丶魏碑楷丶唐楷(今楷)，皆为特定历史阶段中的真书，或说正书。"楷″本一种树木，转用在书体定义上，为法则丶规范。
行书丶草书，都是正丶真丶楷法之外的方便书写法。行书除书写技巧的流便，在字体结构的使转变化丶点画的省简方面，都不如草书的幅度大。所以不单独对草书字体进行识别丶书写训练，辨识欣赏草书作品就有难度。
草书的原始期，也称"稁书"。如怀素所说"草槀之作″。很简单的原理，庙堂公文的撰写不能没有起草打稿的前序，久而久之，在正写之外再形成一套写法简便的字体，是顺理成章的事。
魏晋以降，草书受宠，完全是它的流便书写所产生的视觉效果和抒情性，正适应着当时的社会上层官僚士族群体的格调情趣。二王书风的形成正在于此。当时這群人的时尚，便帖信简互送赠答，以草书为尊，不能不说有闲情逸致的释放和书写技能的炫耀。"匆匆不暇作草"是当时向对方致歉的措辞。
到唐代张旭丶怀素的狂写大草，完全独立到纯欣赏的功能上去了。
到此，以上就是小编对于草书字体演示古诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体演示古诗的3点解答对大家有用。