大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于展草书字体大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍展草书字体大全的解答，让我们一起看看吧。
展字怎样写好看？
对于“展”字怎么写好看”这个问题，我认为，字入法就好看，而且还耐看。字不法，乃成俗字。俗字，是不好看的。写“展”字也是一样的。
上图为“展”字小篆的写法，出自书法家莫友芝之手笔，不但写的好看，而且写的很有雅趣。
上图为隶书“展”字不同风格的写法，其中《礼器碑》上的“展”字写的最好看，也最耐看。何绍基和金农二位书家写的“展”字，就逊色多了。我说的有没有道理，请各位方家用法眼一辨便知。
上图为“展”字楷书的多种写法，有魏碑书法“展”，也有欧阳询和颜真卿写的“展”，虽都是楷书“展”字，但风格却不同。总体来说，都是法度森严的，用笔也是老辣的，不但好看耐看，而且还有较强的艺术观赏性！
上图为草书“展”字，源自法帖，均出自古今书法大家之手笔，其中，皇象和索靖的章草“展”字，写的颇有情调。董其昌写的“展”字也很有特点。米芾写的“展”字亦有“意”趣。
上图为行书“展”字风格不同的写法，通过仔细观察，我认为行书“展”字是最难写的，怎么写都不太好看。上图中，只有两个“展”字写的比较理想，一个是索靖写的，一个是王铎写的。苏轼和黄庭坚写的“展”字，感觉太随意了。董其昌写的“展”也不太好看。
古的展笔顺？
古代中国的展笔顺遵循"先点后横、先横后竖、先撇后捺"的原则，在书法领域有着非常重要的意义。在书写汉字时，必须按照这个原则进行展笔，方可确保书写的规范和美观。不仅如此，展笔顺在一定程度上还能够影响字形的结构和表现力。因此，展笔顺在书法学习中被认为是非常基础和重要的内容。今天，这个传统依然得到了传承和发扬，成为了中国书法的独特魅力之一。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
汉字是中国历史和文化的载体，汉字的出现代替了结绳记事，汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展，汉字经过发展和演变，从甲骨文、钟鼎文、金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书；从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了，进入电脑时代，汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此，书法作品占据了厅堂显著位置，由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来，各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现，但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易，要真正成为书法家，确实难上加难，有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气，更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家，又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫，既耐不住寂寞、又不得其要领，因此急功近利，在名利的驱动下，不守书法规则，而另辟蹊径，因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品，有的自我炒作，利用一些平台和机会，宣扬所谓的新理念，大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道，充斥着书法领域，使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。
不想评论谁。大草，是书法，高境界。汉始，至唐，旭，素达到颠峰。学到所长，看到短，方有创新。非乱成一团。大气雄浑，古拙淡雅，狂放大气。有规，有章法，佈局。疏密得当。浓，淡，枯润等。总之，让人，感到美。有些，乱成一片，是中國大草？余不才，谈个人心得。共学，共勉。大拙
在各种书体中，草书是最有创作空间的。而所谓的创作空间，就是情性的表达。书者心画也。以我的观点，艺术到了高级阶段，就不是为了给别人表达什么，而是给自己表达。书法也一样，技术层面驾轻就熟以后，如果不能表达自己，终是笔得奴隶。对于风格，就欣赏者而言，就是是否有共鸣的问题，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，但作者的心已得到抒发。
究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要革命性，必须有现代草书创新理念。
我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。
他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物，也曾看过其感觉优美的作品，但是，观上面三幅草书作品，颠覆了我的所学，不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析，唉！境界不够，只能喜欢自己喜欢的了。
喜欢的草书如下，也想听听朋友们的看法。
一、蔡卞草书雪意帖
二、沈粲草书古诗
三、傅山草书早起非真健诗轴
四、张旭草书古诗四首
毛体书法很潇洒有气势，值得学习吗？为啥全国书展上没有人写呢？
毛主席的书法是学不来的。***的书法与他老家的胸怀、特殊的人生经历、高屋建瓴的气魄、敢与天斗与人斗勇往无前的精神相关联的。谁人能比虽有几人学毛体但只有毛体几分皮毛。
我来回答你：写字要分两大类：一类是智商情商不怎么高，整天仿来仿去写那么几个字，或者仿这个体那个体，写多了看上去是某体的字。这类人天天在嚷着这个法那个规，写来写去没特色，没个性，没情绪表达。第二类是基本功不练，写楷书基本笔画控制不了，写行书运笔，结构又不精，草书不记书谱。写起来不叫字没人认识。而***大气磅礴，随性不失法则，舒怀不失本真。是凡夫俗子学不了的。
毛体书法气势磅礴潇洒流利，並非不能上全国书展，而是部分文人公知及封资修报复目的，抹黑歪曲***时代功绩，所以连毛诗，书法等都予以否认。要想复辟必先抹黑领袖，这是部分极端奸人的配合美帝的文化入侵手法。
字由心生。我说的是***的心，千古奇才，其心玲珑剔透，而又深邃万丈，高耸入云，而又脚踏实地。气势磅礴，而又自由潇洒，随心所欲，而又收放自如，确实是从老人家心里自然流出。普通人下狠夫，能学得了，写得了。但，只能形似，不能神似，写之、观之无味也。
最后，关键是***的书法，与他所写的内容相匹配，笔走龙蛇，写的是文韬武略。普通人或寄情山水，或讴歌生活，不必搞这么大的动作，只要俊朗既可(书法用笔)，所谓量体裁衣嘛。
下面从网上***撷两幅图，请大家评评我说的对不对？
两种风格，各得其所。
1.清新俊秀
2.凤舞龙飞
什么是毛体书法，是***的书法字体，还是***的书法特点或风格，没有标准，只是看上去象***的字体而已。人民信仰和崇敬***是发自内心的，若把***书法作品作为毛体是不恰当的。***的书法气势磅礴，无人能比，与他的学识，他的事业，他的业绩，他的胸怀是分不开的。
要弄清***书法是不是值得学，怎样学，关键要搞清楚***书法是学那一家的或集那几家之大成。我只知道***学过怀素的。其它肯定还有，只是我所学简陋吧。
到此，以上就是小编对于展草书字体大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于展草书字体大全的4点解答对大家有用。