大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于川菜行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍川菜行书字体的解答，让我们一起看看吧。
你见过最精彩的匾额书法是什么？为何精彩？
我感到匾额书法没有最精彩，只有更精彩。因为内容不同、书体不同，欣赏的范围、角度不同，很难分出书法的高低。就像现在搞书法评比，如果把全国高手的作品都拿出来评比，很难评出谁是第一，谁是第二。事实上也评不出来，这就是书法艺术的特殊性，它是多元参与的创作和欣赏过程，很难制定统一作品标准和统一的欣赏水平。
当然，匾额书法的精彩是肯定的，因为匾额是一块写上文字的牌子 （通常是木板），悬挂在殿堂、楼阁、门庭、园林大门等的显赫位置，一般而言，都是知名书家特定时期最精彩、最成熟、最得意的作品，加上雕刻、色彩等的烘托，匾额书法更能吸引观赏者，可为中华民族独特的民俗文化精品。
书法的“味道”都有哪些“味儿”，不会是只可意会不可言传吧？
感谢邀请：
书法中的“味道”是借用了味觉所体会到滋味的一个词。在这里可以理解书法的情味、
趣味、风味、韵味、意味等应该归在香味一类。它在我们的审美意识里是能够感知并能说出来的，并不一定要意会。
一幅好的书法作品，我们总能感受到精神上的亢奋畅快，赏心悦目。这就是有“味道”了。
当被一幅耐看的书作吸引，心灵上得到了满足，这种能够体会到的“味道”也就进入了创作者所达到的那种意境了。有人称是一种“书味”。也就是过去所说的书卷气，这是很高的一种意境了。
书卷气从何而来？多读书。古代有成就的大书法家莫不是大学问家。他们博闻强记，学养深厚。明·董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”
但很可惜的是，当代的书法却给这么高洁的味道，增添了铜臭味，低级趣味。这是书法人的悲哀，也是读书人的悲哀。应该抑制、唾弃。
谢谢千千千里马邀请回答问题，《书法的“味道”都有哪些“味儿”，不会是只可意会不可言传吧？》这个问题我琢磨了好长时间，至今没有琢磨透，七几年，我去西安碑林，有三个同事，我事先准备好了纸和6B的铅笔，看看哪个字我喜欢就拓下来，当看到《圣教序》的碑，上面刻的字和字帖不是一个感觉，我就拓，整整一天时间，那两个同事，是新毕业的大学生，也不好意思催我，自己找个地方睡着了，当我想起他们的时候，已经很晚了，到现在也是觉得不好意思。现在也不知道是《味》还是什么吸引了我，还有，八几年，我去通县闸桥百货大楼，(当时没有超市)去买《美工笔》，挑了几只，在纸上试了几个字，确定要了一只，我爱人去交费，我把试写字的纸刚一撕，两个服务员同声《哎哟》一声，吓我一跳，静下来我明白了，两个服务员想要那个字，我说给你们写吧！两个服务员不好意思的说不用了，这就说明字是有《味儿》的，还有一次九几年，我这只笔，让我外孙给掉地下摔坏了，去市场买笔，也是试笔写字，等我写了几个字以后，直起身子，我后面五六个人在看我写字，这就说明，字是有《味儿》的，到底在哪里，我在研究书法结构的时候也研究过这些问题，一个人的五官好看不好看，体型好看不好看，字的好看不好看，都和黄金分割律有关系，为什么我在教书法的时候，不管是软笔还是硬笔，同一个字，用黄金分割律结构写出来的字，人人都可以看出好看！不用黄金分割律写出来的字就不好看，所以我在文章里说这是《老天爷》给的，这个《美学》是先天的固有的，这个《味儿》也是《美学》发出来的。
书法中的“味道”是指书家有某种流派或大家的风气，书法史上流派大家太多，所以说有点多。但是书法的“味道”并不是不可以言传，如“金石气”是指笔画中有碑意，如康有为、何绍基的字；“晋人遗韵”是指的行笔流畅，结字妍美，气息洒脱的一种书风。
非常感谢邀请。书法的“味道”都有哪些“味儿”，不会是只可意会不可言传吧？这个问题，应该说书法中的“味道”，是指书法的说道、意味、内涵等等，是有些只可意会难以言传。为什么？因为说不清，道不明。说的多不如做的多，只要达到那个境界，自然而然就会领悟。书法的“味道”，也可以说是功力的体现。功力越深，味道越足。艺术性越高，越令人捉摸不透，越令人兴趣盎然。就犹如国粹京剧，听的就是那个“味”。余音绕梁，百听不厌。书法也是如此，好的书法作品，令人全身心的愉悦。当然，也有一个欣赏能力的问题，分***善美丑，不能颠倒黑白。毕竟书法还是一个高雅的艺术，曲高而和寡，没有一定的欣赏能力和水平，既欣赏不了又难以接受，还容易产生观赏障碍，书法中的“味道”也体会不到。可以说，楷、隶、行、草、篆各有各的味道，这里包含用笔的味道，墨法的味道，结构的味道，章法的味道。还有风格与特色及装裱的味道。甚至于还有年代与传承的味道。意会一通百通，言传、身教难以做到。所以说：“师傅领进门，修行在个人”。艺术性及内涵所散发出来的浓郁味道，就靠自己造化的深浅了。
谢邀
书法作品是人的性格在书写过程过中的自然流露。或柔或刚，或动或静，等等诸多风貌，今人称之为味道。
在中国传统文化中，基本性味为酸甜苦辢咸。阴阳干支合化而生花甲。由此人的性格就进一步增多，书法味之道亦应为六十种。
但这不能完全说明性格和味道的全部。因为人生天地之间，决定我们性格命运的不仅是父母遗传，还有宇宙诸多大小天体和不同运行层次的影响，如年月日时这四个层次的天地之味道，都是不可忽观的。
现代科学发现，我们的本性和表现，决定于基因。这个基因的组成要素和螺旋链，和易经八卦及六十四复卦是完全相同的。那么，据此可以说，人类的基本性格可以分为六十四种，书法的味道也可按此分别排列了。
根据以上人性格的划分，可以对人们的书法味道作出一个划分。但这是个大系统工程，笔者只能先提出问题要点讨论。全部说明并用来指导学习书法，还有待时日。
这里可以肯定的是：大而松放的书作，为子木性气所表达，如鲁公和东坡书，而诚悬和山谷刚劲之作，同出于心火，骨气挺然，羲之书出秋金之气，清丽潇远，多水少骨性柔，少了博大刚健。
故，学习书法首当炼性，书当点线精纯，次是有主而多博，以提升格局而深运意境。此即为术与道合，人与天同。
当初被有些人说成是美术字的刘炳森隶书为何现在又被说成是***字？
当代写隶书的，最出名的可能就是刘炳森了，有人猜测说刘炳森写过的牌匾可能是最多的人了。他的各种字帖、光盘等出版物被印刷的次数也是最多之一了。由此也可见他的隶书确实有着广泛的群众基础。
当然网上也有很多对刘炳森先生隶书的争议，有的说他的隶书是美术字，写的太呆板了，一百年都不变的。甚至还有不喜欢刘炳森隶书的人，建议刘炳森***工艺美院再去进修一下。
不知道这些评论者的书法水平有多高，但每个人都有发表自己看法的权利。如果真的去看一下刘炳森从年轻时到老年时的作品，我们就能发现，其实他的书法一直在不断地改变风格。很多人都知道他最初学的是《华山碑》，而后学习《乙瑛碑》、《张迁碑》，最后写《石门颂》。
但是鲜为人知的是他把楷、行、草、篆等各种书体也不断地揉入他的隶书创作当中，因此才有了后来的熔百家之精华，炼自家之境界。而且长年坚持临帖的日课，即使是晚年身体逐渐走下坡路的时候，也一直在坚持，作业不断。
网上看有些人还说，刘炳森的隶书如果学学某某的，改变一下就好了。这其实也反映了艺术审美没有一个共同标准的问题。如果他按别人的想法去那么写了，一定还会有人说应该这样写，学来学去就不是刘炳森了，可能是张炳森、王炳森了。
刘炳森的隶书走的是方正端庄的路子，可能后期他自己也觉得有点太严肃了，所以学习了一下《石门颂》，并且明显看到其它诸体的一些融入，甚至有些还有行书的牵丝萦带。但根本上的风格没有变，他始终试图在传统隶书方方正正的基础之上写出风格、写出变化，这其实真的是一条很难的书法创作之路。
当今书坛有些人为了求新求变，故意把汉字的
刘炳森一直主张书坛的多元化发展，但要遵循一个主旋律，那就是坚持以传统书法为导向。对那些不正经写字，排斥压制传统书风，以“狂、怪、丑、野”为时尚的现像非常反感，提出批评，认为这是“置民族欣赏习惯和人文传统于不顾，成为了艺术上的邪教”。大概也因此得罪了一批人，因此被一些人抹黑和批评。
到此，以上就是小编对于川菜行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于川菜行书字体的3点解答对大家有用。