大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描的草书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍描的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
写字和描字有什么区别？字会越描越丑吗？
学习书法我们都是从临摹开始。大家知道，临摹包含两部分，临就是对着字帖写，摹是先将字形双钩或直接拿纸蒙在字帖上，用毛笔将字形描出来。
可见，摹主要是将字形写得像，至于笔法并不重要。这是初学写字时的描。
而题目中的描，大约是指书法创作时的描。
即使是一些书法大家，我们看其写字时，偶尔也会补一下笔，这是由于书写时笔过枯或是用笔不到位，所***取的临时措施，这是万不得已才***取的方法，但这种方法不能多用。我们的平时学习中还是应该一笔写到位。
网上有一些视频，关于中国书协主席苏士澍，说是他写字时补笔过多，是描字。我也看过，他的字不能说是描字，但补笔确实较多。
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谢谢千里马先生邀请1
我的理解，“描字”就是像画画那样对点画反复填凃而不是顺锋逆锋提按顿挫起行收接一路行走，还有就是偏锋填涂。
书写虽然不能填涂，但是对明显没有写到位的地方顺着笔锋添加动作完成笔画、对明显失误的地方用更宽的笔触加以掩盖修正这两种情况我想是有的，也看见过那些写字有名的人在审视自己作品后总是作一点点修改，因为他们对整幅作品很满意，不舍得丢弃，又觉得有醒目的瑕疵。
我想最好还是不要填涂修改，“越描越丑”是古训，也是无数写字的人的教训。
至于把写字理解成绘画那样描画，我想应该是错误的吧——虽然苏东坡也不避使用偏锋，但根本不是单线平涂的“凃”那样偏着笔画字。
我对书法一知半解，实际操作更少，胡说之处敬请见谅。
谢谢千千千里马兄的邀请。
写字和描字当然是有区别的，有一句俗话说的好，字是小狗，越描越丑。
这个要分情况来看待，不能一棍子打死。
书法的最高境界其实就是归结到写字上，一句“写字”，就能看出书法家在进行书法创作的时候的状态，写字状态就是一种“自由进行艺术创作”的状态。
当然这个写字并不是指的我们平时的写字，说的是书写书法作品，就像我们平时写字一样的自由随意、不拘束，既要表现书法的艺术性，又要去表现书法的书写性，需要作者有很强的书***底。
我们开始练习书法的时候，需要亦步亦趋的去描写，熟练以后才可以自由的书写，这是两个不同的阶段。
前段时间某书法大人物，写了几个字，结果描了十几次，被网友嘲笑。
其实写完以后描一下也很正常，我们看启功先生、沙孟海先生的书法***，他们写完都会“描”一下，书法家叫补救一下。
有时候由于工具、偶然性等原因，有一些笔画可能出现的效果书法家自己不满意，就差那么一点，他们一般会选择补上一笔，以达到自己想要的理想的效果，也可以说是描。
1、“描”也要有笔法，不能随便描，要描的自然，让别人看不出来，不能损坏原作的美感。
传统书法与美术字最大的区别就是:书法是写出来的，越描越丑;而美术字是描出来的，越描越美。
书法讲究一气呵成，意在笔先，不计工拙。如果别人能从中分享其美感，那是你的功力、修为的下意识表露。落毫成形、下笔如神，这是一种有痕无迹的境界。。。
既使初学描红者，也要尽量做到不要添笔，更不宜反复描画。书法中的涂改和纠错是有定式的，要求尽力减小对整体布局、气韵的破坏。如《书谱》中以“点”表示错句;《兰亭序》、《祭侄文稿》的涂改之处反而成为了浑然的天趣。
曾无奈地接触过一些老同志，学书几十年，也很有热情，可临场发挥时却抖抖嗦嗦、添添描描，一看便知没有“童子功”，也没受过正统书法教育。也可能是对“魏碑体”理解不透，太想追求棱角分明的刀刻效果，结果反而发笔因描而臃肿;行笔因添而迟滞。。。
所以，初学者应养成“宁丑勿描、宁靡勿添、宁错勿改、宁涂勿乱”的习惯。于此不可不知也！
[临池管窥]谢谢阅览！
谢邀。书法写与描有本质上的区别。描是书法的初级阶段。刚入门需要印着描红、需要对着帖描写。因为刚学习对笔法，结构都不熟悉，需要按帖练习，改变原来的书写习惯，才能进入书法大门。写是书法的熟练阶段。通过长时间的临习，对笔法、间架结构已烂熟在胸，就要改变照帖临习的习惯，凭记忆来书写，所谓背临。因为描字是断续、不连贯的，别人的东西多自己的理解少，缺乏书法最根本的要求神韵。而写脱离了桎梏，自己的东西多，别人的东西少，可以充分发挥大脑储备的知识，尽情抒发，字就显得连贯和流畅，就能写出自己的精神和韵味来。所以要分阶段来描和写。要是总是描字肯定越写越丑，缺乏神***。
描能组什么词语？
"描"字可以组成的词语众多，以下是一些列举：
1. 描绘（miáo huì）：用语言或艺术手法形象地表现出人、事、物的状貌。
2. 描述（miáo shù）：用言语或文字把事物的形状、性质、特征等叙述出来。
3. 素描（sù miáo）：绘画的一种表现形式，通常用单色线条或明暗调子来表现物体的形象和质感。
4. 轻描淡写（qīng miáo dàn xiě）：原指绘画时用浅淡的颜色轻轻着笔，现比喻说话或写文章时不加重点地处理问题。
5. 描红（miáo hóng）：一种练习书法的方法，用红色印在纸上，然后用毛笔蘸墨沿着红线书写以训练基本笔画和结构。
6. 白描（bái miáo）：国画技法之一，只用墨线勾勒轮廓而不施色彩，也用来形容文艺作品简洁、朴素的表现手法。
7. 扫描（sǎo miáo）：通过扫描仪或其他设备对图像或文档进行光电转换，形成数字信息的过程。
8. 回描（huí miáo）：某些绘画技法中反复描绘线条以增强画面效果的做法。
“描能”可以组成许多词语，例如“描能手”，指的是擅长描绘、勾勒的人；“描能力”，指的是描绘某种事物的能力；“描能图”，指的是通过描绘或勾勒来表达某种意念的图形；“描能作品”，指的是具有描绘能力的作品；“描能笔触”，指的是描绘或勾勒时所用的笔触等。可以看出，“描能”作为一个词根，在不同的词语中能够构成各种含义不同的词汇，丰富了语言的表达方式和文化内涵。
描绘
miáo huì
释义: 描画，描述。
描写
miáo xiě
释义: 用语言文字把人或事物的形象表现出来。
描摹
miáo mó
释义: 用图画或语言、文字等表现出人物或事物的形象、情状、特性等等。
描画
什么是勒字，描字，画字，刷字？为什么说书法最终还得是写字呢？
所谓勒字、描字、画字、刷宇的出处是《海岳名言》，其中记载：“米芾书学博士召对上问本朝以书名世者凡数人 海岳各以其人对 曰 蔡京不得笔 蔡卞得笔而乏逸韵 蔡襄勒笔 沈辽排笔 黄庭坚描笔 苏轼画笔 上复问 卿书如何 对曰 臣书 刷字”。米芾以刷字自诩，是说自己的书法已达到最高境界，信笔随意、挥洒自如。米芾这话说的确实有诟病他人，抬高自己之嫌。米芾所说的这几种究竟是毛病呢？还是特点呢？
明朝万历进士、书画大家与董其昌齐名的李日华、近代书法大家、北大教授、校长沈尹默等都曾作过评论。
蔡襄勒字，李日华曰，勒字，颜法也；沈尹默云，用涩笔写便是勒。很显然，勒是用力拉紧之意。
沈辽排字，历代大家没有明文记载说明，当代名家苏绍利解释，“所谓排字，乃有意表现整齐与变化也，而有意整齐和变化皆是一方死法！”
黄庭坚描字，李日华曰，描字者，虞永兴法也；沈尹默言，用笔轻便是描；有人则说，黄庭坚作书用墨适中，悬腕法执笔，行笔缓慢，被米芾调侃为描字，苏绍利则谦虚的认为，所谓描字，刻意精工也，有慢之意，有轻之意，也有刻意之嫌，不能开襟也；笔者认为描字是魂飞天外，字如浮萍，一味仿效，而没有自己的风骨。
苏轼画字，李日华说，画字，徐季海法也；沈尹默言，用重笔便是画；苏绍利认为，所谓画字，浓墨重彩是谓画也，苏轼喜浓墨，漆如小儿之晴。重笔厚实，石压蛤蟆，亦是胸有成竹，心中有象，不能忘形之喻。
米芾刷字，李日华曰，右军法也；沈尹默言，用快笔写就是刷；苏绍利认为，老百姓俗话常说写字好的人为，刷刷点点，挥笔立就。
用涩笔是勒字、用快笔是刷字、用笔重是画字、用笔轻是描字，这些轻重缓急的用笔之法各有侧重、又各有利弊，用好了是特点，偏重一面则是毛病。米芾的话是针对每位偏向讲的，不能照抄照搬，应该多者结合、取众家之长、绝不可偏执、兼收并蓄、综合考量。
但是对这些书法大家及作品的品评向来都是各执一词、褒贬不一，我们要有所分辨，不能迷失自我跟着起哄瞎嚷嚷！
所谓“勒字、描字、画字、刷字"。无非是指人们在书写过程中，通过轻、重、缓、急的书写变化，展现出各自不同的书写风格。
中国书法，可谓千变万化，而万变不离其中的是以汉字为基础，历代成名书家都以勤奋为主，借诸家之长，补己之短，最终形成自已独特的书写风格，被世人所认可。
如宋代米芾，八面出锋，行笔快捷，自诩刷字。书法作品柔中见刚，酋劲有力。
建议初学者不要刻意去模仿哪一家，还是要从规距的书写入手，打好基础，掌握书写的基本功，提高悟性，方得始终。
到此，以上就是小编对于描的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于描的草书字体的3点解答对大家有用。