大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于行书字体武的问题,于是小编就整理了1个相关介绍行书字体武的解答,让我们一起看看吧。
行书结字变化的原理,变某一字形,应该如何去变化,其原理是什么?
写字一定要有变化,尤其是行书。有人说,写行书就如叠罗汉,有站的有卧的有伸脚的有抓耳的,各具形态。
行书结字的变化,无非就是通过改变笔画的角度、位置,来让“站着的”变成“卧着的”,让“伸脚的”变成“抓耳的”。
一个字中各个笔画切忌向一个方向倾斜,以“武”字为例,将“止”与挑画适当改变角度,就可变化出很多不同的写法。
这是造型艺术中常用的一种方法,让字形呈现三七或四六的不对称的结构。
以“實”字为例,“宀”上的点不放在正中,而是偏右,以避免呆板。
对于左右结构的字,可以略微调整两部分的角度,让二者既险绝又呼应。
米芾是结字的高手,以“张”字为例,他就写出了各种不同的味道。
对于上下结构的字,则是改变两部分的角度。以“章”字为例,下面两个都是苏轼写的,但看起来就不一样。
改变一个字中某个偏旁部首的正常位置,往往会产生意想不到的艺术效果。
以“渭”为例,颜真卿将“月”右移并形成倾斜之势,在险中求平。
行书结字变化的原理,比较繁难复杂,这就致使许许多多的书家,包括许多已经成名的书家,都困在这个课题上。那就是:不会变。
其实最早的书论,蔡邕的《九势》就说:“ 夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。”
“夫欲学书之法,先干研墨,宁神静虑,预想字形大小,偃仰,平直,振动,则筋脉相连,意在笔先,然后作字。若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画尔。”
王羲之《书论》
“每作一字,须用数种意。若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。”
原则是显而易见的,但变化的具体办法,则需要作一番深入的探究。
蔡邕的阴阳论、王羲之的预想字形,前者提出总的原则,后者作了阐释和延伸。但都是说了一回事:对比关系。同一个字要变成不同的形式,没有阴阳对比关系的应用,凭空想肯定是无法变化的。
关于书法(重点是行草书)中的对比关系,我们耳熟能详的术语,有近30个之多。它们就是变化的依据,是古代经典书法共同应用的变化的手段。列述如下:
中国书法的核心之一就是“变”法,只有千变万化,才能丰富多彩。王羲之一篇《兰亭序》,二十个“之”字,二十个形态,全文共三百二十四字,如同三百二十四个精灵,各具不同的形态,从点画、笔法、结体、形态等不同的侧面看,那真是各尽其变、无一不变。
***如不变又将如何呢?且看王羲之怎么回答的:若平直相似,状如算子,上下方整,前后平齐,便不是书,仅得其点画尔。昔宋翼(钟繇***)常作此书,繇乃叱之,遂三年不敢见繇,即潜心改迹。
所以我说,要玩转书法,要把字写活,就必须晓得通权达变的艺术,要敢于改革,敢于创新,敢于求变。
那么行书结字变化的原理是什么?且听我给你慢慢道来——
一,总的原则是千变万化不离其宗。若离开了“宗”,那就是变种,是怪胎,是不伦不类,就跟书法无关。什么是“宗”?追宗溯源,中国书法的宗源在甲骨文金文大篆小篆,若要你追到那里去,这也不现实,我们知道,中国书法发展到汉代已基本成形,篆隶楷行草五体基本俱全,楷书的代表人物钟繇,草书的代表人物张芝,即为正宗;到了晋代,王羲之王献之父子,则把书法发展到了一个最高的高度,形成了后人无法逾越的一座高峰,王羲之被推向了“书圣”的地位,成了中国书学之正宗。什么是“宗”,答案出来了,“钟张二王”就是宗,再往后,“欧颜柳赵”就是宗。千变万化不离其宗,这是一个总原则。
二,具体的说,行书结字变化的原理,仍以端庄中正为基本原则,在细节上,不外用笔与结体两大关键。
1,用笔,中锋与侧锋交替变化,提按轻重之变化,方圆藏露之变化。
2,结体,初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正(书谱语)。结体之法,因势赋形,因形生势,求变化统一于整体之中。
或横向取势或纵向取势,欹侧呼应,虚实相生,疏密相间,顾盼含情。关于结体的细节问题,建议你研究一下相关的书学专著,我在这里就不细说了。
总之,书法贵在求变,亦难在求变。学书有得,温故知新。尊重传统又能超越传统者,才能成为真正的书家。
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