大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于较好的草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍较好的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
你认为谁的草书写得最好？
草书始于汉代，名家众多。如”草圣”张芝，被称为“颠张醉素”的狂草名家张旭、怀素等。我个人比较偏爱“书圣”王羲之的草书，尤其是他的《十七帖》。
郗司马帖（局部）
《十七帖》并非只是十七幅作品，它是因卷首有“十七”二字而得名，实际上是汇帖，主要是王羲之辞官归隐后写给好友益州刺史周抚的一组信札，共29札。内容多而杂：对朋友不解的无奈，对年老的忧虑，对无缘会友的惆怅，对亲友逝世的悲痛，反映了王羲之的多愁善感。《十七帖》全部法书目录：
01、郗司马帖；02、逸民帖；03、龙保帖；04、丝布衣帖；05、积雪凝寒帖；06、服食帖；07、知足下帖；08、瞻近帖；09、天鼠膏帖；10、朱处仁帖；11、七十帖；12、邛竹杖帖；13、蜀都帖（游目帖）；14、盐井帖；15、远宦帖（省别帖）；16、都邑帖（旦夕帖）；17、严君平帖；18、胡母帖；19、儿女帖；20、谯周帖；21、汉时讲堂帖；22、诸从帖；23、成都城池帖；24、旃罽胡桃帖；25、药草帖；26、来禽帖；27、胡桃帖；28、清晏帖；29、虞安吉帖。
《儿女帖》
宋代书法家、书法评论家黄伯思在《东观余论》云:”逸少《十七帖》，书中龙也”。 黄伯思视《十七帖》为“书圣”王羲之的“书中之龙”，可见《十七 帖》的地位之高。《十七帖》较为全面地反映了王羲之在草书上的突出成就，是王羲之草书的代表作品。《十七帖》一直被奉为草书中的“神品”，成为唐宋以后学习草书的无上范本。
唐代书法家孙过庭这样评价王羲之：比起雄浑放肆的张芝，王羲之稳重有余；比起稳重的钟繇来说，王羲之是浪漫开张的。可见王羲之的书法在保守与开放之间，有融古开今的“中和之美”！
《十七帖》既充满阳刚之美也有阴柔之美。
欣赏《十七帖》，我们仿佛看到一个壮士，有着力擎千斤的刚健体魄，处处展现出只手扛鼎般的切金断玉之力。帖中字以方笔方折为主基调，左冲右突，斩截峻快，充满力量之美！在力量的另一面，我们还能够看到阴柔的美，这种美出自它的夸张姿态。笔法变化的丰富，堪称集大成者。
《旃罽胡桃帖》
从古代来说草书家很多，作为学习范本的主要是王羲之，张旭，怀素，祝允明等人和清代的傅山，王铎等人的名帖为最多。近现代毛主席的草书无疑是一流的，还有于佑任，林散之，女书法家周慧珺等都是水平很高的一流书法家。要说谁最好？单独的举出一人并不准确，这里面有个爱好取向问题？例出某一项比较准确，如***草书气势强(大气磅礴)于佑任草书字型准确(规范蒼老)林散之草书与古人不同(用笔用墨很是奇妙)周慧珺草书个人风格强烈(刚强灵动)个人看法与书友参考。
草书写得好的还要说是唐朝人。
唐代按年次排，先是孙过庭，再是张旭，最后是怀素。
怀素是玄奘法师的学生。
这三位草书造诣最深应是张旭，要知道张旭教过颜真卿书法。
张旭被誉为“草圣”。
请看李白为他写的诗：
楚人每道张旭奇，心藏风云世莫知。三吴帮伯皆顾盼，四海雄侠两追随。
杜甫在诗中赞张旭：挥毫落纸如云烟。
古往今来，草书写的好的人都成了大家。
王羲之，小草最好，因为有古意，笔法极尽变化，结构变换无穷，他的小草是美的化身。
王献之，大草很好，连绵不绝胜其父，而蕴藉稍逊。
张芝，大草最好，他的草书启发了后代无数人，让人们知道了草书如何写。
张旭，草书变古法为今法，线条注重长、圆、劲。笔画中锋更多，侧锋较少，粗细变化很有质感。
怀素，他的草书十有八九来自于王献之，因为看王献之草书九帖就知道怀素对王献之用功最多。
黄庭坚，草书很棒。线条更夸张，有多种搭配，更注重取“势”。
王铎，草书学二王，厚朴有颜真卿的意思。他的草书起笔、行笔、收笔都有千钧之力，圆转也弹性十足。
文征明，被行书耽误的草书大家，如果他自信点写草书，应该会有很大成就。
祝允明，草书很“炫”。不过我觉得他的草书侧锋多了些，妍媚有余，而力度不足。
草书名家很多，最具代表性的当属草圣张芝，书圣王羲之，张旭、怀素、黄庭坚。
从封号来说，张芝当为其中之最。
从名气来说，王羲之应当更为人所知。即使不懂书法也曾听过他的大名。
张旭、怀素、黄庭坚虽然很好，但是不接触书法的人很少会注意到他们。
单纯论字的话，文无第一，全看个人喜好。
毛笔篆隶草楷行五体之中，你最喜欢哪一种书体，为什么喜欢？
很高兴回答您的问题
篆隶草楷行，我比较喜欢篆书，说起喜欢篆书，那是有原因的，因为我从小受父亲的影响喜欢画画，后来因为一些原因也没有去学画画。现在而立之年，想重新拾起这个梦想，学习国画。
国画对毛笔的运用要求比较高，所以就接触到小篆，先从小篆练起。刚开始对书体的了解不多，进入学习，看到小篆十分美观，笔画圆转流畅，字形修长匀整，体态雍容华贵，随着学习的深入，对篆书的喜爱越来越深。
我学习篆书时间不长，每天都会安排时间练习。我觉得练习了小篆之后对国画运用毛笔方面娴熟了很多。
自古有云:“书画同源”，我觉得练篆书和画画有很多相似的地方。篆书在用笔方面要求更高，首先，外形和轮廓要相似；另外，还要一笔完成。所以学国画首先练书法，虽然不是想成名成家，但是练书法可以修心养性，陶冶情操，我会一直坚持下去。
在书法的篆隶草楷行五种书体中我最喜欢草书，尤其是大草，因为大草（又称为狂草）被称为书法艺术的最高境界，大草之美几乎融合了天地之间乃至自然界的所有物质和现象，几乎涵盖了音乐、舞蹈、美术、建筑等所有艺术之美，它千变万化，体式连绵，奇伟瑰怪，极尽书法艺术变化之妙，使人的才情、智慧、创造力、想象力与表现力得到充分的展示与发挥，可谓精神之舞、灵魂之舞，妙不可言，美不胜收……
笔者开始学习书法是1983年，当时高中毕业，走入社会，感觉自己一下子被扔到了社会上，找不到自我，觉得自己非常渺小，当时我有一个高中的同学写书法，我看着比较美，觉得自己眼睛又近视，写书法不太费眼，于是便开始了书法的自学，当时我在矿山条件非常艰苦，没有书，我便从《书法报》社邮购了一本《书法精论》，这本书对我后来的书法学习产生了深刻的影响。一本柳公权的《玄秘塔》一练就是四年，当时矿山几乎没有文化生活，练习书法成为我最大的乐趣和精神支撑，我每天最少练四个小时，从不间断。1986年底我从矿山调到了安钢第一炼钢厂，虽然条件艰苦，但我从未间断过练字，直到1992年5月《安钢报》由周一改周二，我参加招聘考试，以第二名的成绩考入《安钢报》。当时一是因为工作繁忙，二是因为自己的人生观发生了变化，觉得自己的工作环境也变了，也不用穿工作服了，隔三差五的还有人请吃饭，自己奋斗的目的不就是为了这些吗？于是，放下毛笔，专心致志写文章。直到1995年，我在郑州大学的同学宋晨辉与我长谈，他说，书法你可不能丢啊，学了这么多年，丢了多可惜呀！你要坚持练，我支持你！于是我又重新拿起来毛笔，他后来给了我许多的帮助，从精神到物质，我觉得他是我生命中的贵人，我一生都应该感激他。
2002年的一天，我在办公室偶然看到了一本《书法》杂志上刊登的于右任的草书《千字文》，我突然眼前一亮，这不是我喜欢的字体吗？我欣喜若狂。从那时起，我的主攻方向就转向草书，进而大草，一发不可收，直到今天。我觉得书法已经成为我人生的一部分，她是我的精神家园，绝非可有可无。其实，每个人学习书法的过程就是寻找自我的过程，寻找最适合自己天性和禀赋的那种字体，找到属于自己的艺术语言，为继承和发扬中华民族的优秀文化传统贡献自己的微薄之力，此生无憾耳！
到此，以上就是小编对于较好的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于较好的草书字体的2点解答对大家有用。