大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于振字体行书的问题，于是小编就整理了1个相关介绍振字体行书的解答，让我们一起看看吧。
这个书法好吗？
这两件书法写的相当好，行草和隶书写的很多特色！而且书写的感觉很强。点画书写有力度，结字变化也好。行书有米芾，王铎的笔法精神，看了令人鼓舞！隶书的笔画变化好，结体也有新奇变化！确是好作品！
取法当乎上，下笔自然古
文 代先洲
第一幅行草书作品，气势磅礴，笔法娴熟，章法也完整，应该是一件不错的作品。但是这件作品最大的问题一是有些字的草法有误，如“传”“寒”等，古人云：草书不上格，神仙认不得。就是在创作之前，一定要查书法字典，把每一个字的草法弄清楚，不可错误。如果一件作品出现草法错误，即是写得再好，也是一件废品，作为书法爱好者不得不搞清楚。二是作品取法的格调不高。书法是中国的国粹，学习书法一定要学习中国古人优秀的书法经典作品，从中汲取营养。不要学时人的一些低俗作品（时人高水平的作品也可以学习），不然让自己的作品格调太低。
第二幅隶书作品，写得轻松自然有自己的想法很好，也还不错。这幅作品同样存在取法不高的问题。学习隶书，汉隶是绕不过去的门坎，一定要在汉隶上下功夫，然后上追秦隶，简书，丰富自己的笔法，从而形成自己的隶书语言符号。
习书取法要乎上，
下笔自然有古人。
一家为主融其他，
自出机杼写天真。
第一这幅作品笔笔有法，绝无江湖气息（说江湖字是外行中的外行只认田字那类人）。
第二笔法丰富，既有米芾刷字的沉着痛快，又有张瑞图那种对折的精髓处理的理解，浓枯的运用可以看出对颜真卿《祭侄文稿》临摹功底。
第三书写者天赋很高，想的多懂的多写不出来就是天赋问题，书法这门艺术对天赋要求很重要，百分之99.9的书法家其实就是个书匠就是这个问题。
第四说说遗憾，前两字“春城”明显未进状态，纸不够好，若用仿古黄厚纸比这工业漂白的纸提升作品档次，书写者并未达到最佳书写状态。
给我写类差不多吧，反正咱也不出名。看看我写的吧
艺术这东西本身就很抽象。好多艺术***生前都说不是艺术，没谁认可，作品当垃圾一样乱扔。一旦出名，放个屁都说香。这就是现实。
翻到这个问题，来了兴致。答主不是书法家，只是一名非常普通的书法爱好者，凡是遇到这类似的问题，总想试着回答一下。因为我个人认为学习书法首先要懂得鉴赏，也就是起码要知道什么样的作品算是好作品，才有改进和努力的方向。以下只是我的一些浅见，若有不恰当之处，诚请大家批评。
这两幅作品很棒。我粗眼一看就认为书者绝非一般的爱好者，而是一个笔耕多年的书法家。看到落款为张风塘，我特意去百度了一下，果然张风塘老师不仅是中书协会员，还是美协会员，而且已50多岁——和我的猜测大致相同。唯一没想到的是书者张风塘老师的主攻是绘画。第一副行草用笔大胆而且果断，特别是最后一幅字篆隶结合，加入行书笔意，却显得非常自然，毫无违和感，从面上看书写速度不慢，反映出书者成竹在胸、用笔老辣。通篇之下，无论是布局、行气还是结字、用墨都很自然，偶尔出现的飞白也没有突兀造作之感。一般年轻的书家很少有达到这样功力的。
细看之下，这两幅作品应该是应酬或者应付之作。为什么这么讲？首先，看落款，两幅作品的落款安排得太紧凑。特别是第二幅作品，完全没有提前谋篇布局的痕迹，甚至不严谨——陋室铭句......张风塘，细读之下，很容易令人误解陋室铭是张风塘老师自己写的一样，这种歧义是书家的忌讳。如果是精心创作的话，绝对不会如此草率，要么把落款的小字再安排多些，要么换张大一点的纸。其次，看用笔用墨，张老师两幅作品整体用笔和用墨没得说，但一些细节能反映出来作品的草草应付之意。第一幅字里面的“食”“柳”等字，明显有枯笔情况下速度过快导致没有着墨，继而补墨；另外“御”字怎么看都是个“彻”字。等等迹象，可以看出，张老师在写这两幅作品时，处于完全奔放自由的状态。
不管怎么说，尽管这两幅作品有败笔、瑕疵，但仍不失为好的作品，毕竟哪有完美之物？而且，从两幅作品上，也能看出来张风塘老师的书***底是深厚的。从这两幅作品，大家是否能看出来，一名辛勤笔耕多年的书法家，在面对亲朋好友或上司***的“拿来主义”时的无奈呢？赔了纸墨，赔了时间，还要赔上笑容！！！！
到此，以上就是小编对于振字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于振字体行书的1点解答对大家有用。