大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书杨疯子字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书杨疯子字体的解答，让我们一起看看吧。
疯子和艺术家的区别是什么？
艺术家似疯非疯，一半清醒一半醉，清醒时飘飘欲仙，绝句狂书，盖世丹青，沈醉时疯疯癫癫，形如要饭。疯子是身还在，心已死，魂魄飞离云天外，白天黑夜一个样。
不知这样讲是不是有区别？
首先说的是艺术家也有装疯卖傻的，那是一种如痴如醉的状态，有的是人生坎坷，内心压抑，***取的一种极端的发泄方式。
被誉为天下第五行书的《韭花帖》的作者杨凝式号称杨疯子。
杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物，宋四家（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。
杨凝式生活的时代，正是唐王朝走向灭亡，记之以五代战乱的时期，这位才子势必变为怪才，甚至要以疯子的病相求得免祸存身，而他借以慰藉心灵的书法艺术，也自然端庄不起来了，他的表现及精神个性的行书，也可以说正是他所遭遇的这个衰烂时代在他的精神上留下的印痕。
还有明代三大才子之一徐渭，号青藤，又称徐疯子，浙江绍兴人，是一个在中国写意花鸟史上绝对值得大书特书的人。
他一生坎坷，二重早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲昏散，七年冤狱，八试不售，九番***，堪称被命运逼疯，他可能是最不幸的古代***级文人。他笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，他独特的笔触开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到一个更新的境界，此画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
这些“疯子”，身上承载着中华传统文化的光华，借那种类似于疯狂的状态表现出不同凡响的才情和卓越的艺术思维。他们不是真的疯，而是借这种状态来表达心中的愤懑和才华。
疯与不疯不是看他们的样子，而是看作品，能不能在中国艺术史上熠熠生辉，崭露头。
不像有些人装模作样，哗众取宠，其作品粗制滥造，滥竽充数不值得一看，图为茶余饭后之笑料。
疯子是疯子，艺术家是艺术家，两者不在同一个层面上，请不要将两者混为一谈。
凡是有成就的大艺术家，都不疯，吴昌硕，齐白石，徐悲鸿，张大千，刘海粟，李可染，潘天寿，黄宾虹，傅抱石，……哪个有半点疯意？
国外的，安格尔，德拉克洛瓦，马奈，莫奈，雷诺阿，列宾，毕加索，马蒂斯，达利，……哪个疯了？
美术史上是有几个精神分裂了，但患病率与全人类是一致的，就是说，艺术界的疯子与其他行业的疯子是一样概率的。
所以，艺术家是艺术家，疯子是疯子，两者一点边也沾不上。
倒是有些所谓艺术家专业上乏善可陈，甚至是毫无建树，于是通过些怪形象怪行为吸引眼球，甚至表现出不喑世事般的天真，语言偏激，貌似情商极低，类同于疯子，这一类，其实很社会了，是社会哥或姐啊！见到这一类，轻轻一叹，敬而远之即可。
罢，又说真话了，打住，就此打住。
这个真是可笑并列，什么是艺术家，艺术家有着常人不可有的气质。有着丰富知识和阅历，艺术家热爱生活，有着常人没有的生活情感，能呤听山脉跳动领会大海呼吸。对大自然感受的深刻，是常人没有而不可能有感受。
弃能拿疯子，与艺术家来作比较呢？
疯子是没有灵魂，失去理智的驱体。连自己是什么都不知道，所以这个比是实在谎唐。
朋友们，请热爱生活，热爱艺术，不要拿艺术家来比疯子。
疯子是生理上或心理上因受***过度产生的. 而艺术家是是自己晓得自己在做什么? 但是因为想尝试的太多. 所以在别人的眼里才成了"疯子" 但是也不是所有的艺术家都是疯子,还是有正常的. 简单的说. 个别太想强调自己是艺术家的人和太执迷于艺术的人. 就很有可能是疯子的前身
疯子和艺术家的区别是什么？
首先说的是艺术家也有装疯卖傻的，那是一种如痴如醉的状态，有的是人生坎坷，内心压抑，***取的一种极端的发泄方式。
被誉为天下第五行书的《韭花帖》的作者杨凝式号称杨疯子。
杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物，宋四家（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。
杨凝式生活的时代，正是唐王朝走向灭亡，记之以五代战乱的时期，这位才子势必变为怪才，甚至要以疯子的病相求得免祸存身，而他借以慰藉心灵的书法艺术，也自然端庄不起来了，他的表现及精神个性的行书，也可以说正是他所遭遇的这个衰烂时代在他的精神上留下的印痕。
还有明代三大才子之一徐渭，号青藤，又称徐疯子，浙江绍兴人，是一个在中国写意花鸟史上绝对值得大书特书的人。
他一生坎坷，二重早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲昏散，七年冤狱，八试不售，九番***，堪称被命运逼疯，他可能是最不幸的古代***级文人。他笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，他独特的笔触开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到一个更新的境界，此画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
这些“疯子”，身上承载着中华传统文化的光华，借那种类似于疯狂的状态表现出不同凡响的才情和卓越的艺术思维。他们不是真的疯，而是借这种状态来表达心中的愤懑和才华。
疯与不疯不是看他们的样子，而是看作品，能不能在中国艺术史上熠熠生辉，崭露头。
不像有些人装模作样，哗众取宠，其作品粗制滥造，滥竽充数不值得一看，图为茶余饭后之笑料。
这个真是可笑并列，什么是艺术家，艺术家有着常人不可有的气质。有着丰富知识和阅历，艺术家热爱生活，有着常人没有的生活情感，能呤听山脉跳动领会大海呼吸。对大自然感受的深刻，是常人没有而不可能有感受。
弃能拿疯子，与艺术家来作比较呢？
疯子是没有灵魂，失去理智的驱体。连自己是什么都不知道，所以这个比是实在谎唐。
朋友们，请热爱生活，热爱艺术，不要拿艺术家来比疯子。
疯子是生理上或心理上因受***过度产生的. 而艺术家是是自己晓得自己在做什么? 但是因为想尝试的太多. 所以在别人的眼里才成了"疯子" 但是也不是所有的艺术家都是疯子,还是有正常的. 简单的说. 个别太想强调自己是艺术家的人和太执迷于艺术的人. 就很有可能是疯子的前身
疯子是疯子，艺术家是艺术家，两者不在同一个层面上，请不要将两者混为一谈。
凡是有成就的大艺术家，都不疯，吴昌硕，齐白石，徐悲鸿，张大千，刘海粟，李可染，潘天寿，黄宾虹，傅抱石，……哪个有半点疯意？
国外的，安格尔，德拉克洛瓦，马奈，莫奈，雷诺阿，列宾，毕加索，马蒂斯，达利，……哪个疯了？
美术史上是有几个精神分裂了，但患病率与全人类是一致的，就是说，艺术界的疯子与其他行业的疯子是一样概率的。
所以，艺术家是艺术家，疯子是疯子，两者一点边也沾不上。
倒是有些所谓艺术家专业上乏善可陈，甚至是毫无建树，于是通过些怪形象怪行为吸引眼球，甚至表现出不喑世事般的天真，语言偏激，貌似情商极低，类同于疯子，这一类，其实很社会了，是社会哥或姐啊！见到这一类，轻轻一叹，敬而远之即可。
罢，又说真话了，打住，就此打住。
疯子和艺术家的区别是什么？
一句话，区别在于一个没有意识像幽魂一样于自然同存。一个是有意识，懂的审美专制于艺术领域，如醉如痴，有艺术结果————既精神产品或者作品面世。比如瞎子阿炳，《二泉映月》。似疯非疯，人间艺术***。你谁见过疯子有作品留下?
从形态上分，疯子不识尊严，有***症状。艺术家“疯子”，有自我羞耻心，游历精神状态边沿，受到自然界的引导和激发，瞬间就有艺术呐喊的爆发，***四射，给人震撼。真正的疯子没有诱发，是终一个状态，或笑，或言语不断，含糊不清，无法成逻辑思维。
从现象分，都属衣衫褴褛，疯疯癫癫。细微之分。一个是惊恐万状，一个镇凝不近人群，独破受冻死亦足的状态。有呤听自然未知的感应力。但是比正常人忽略的形式，冠以***或者疯子，就像疯子看正常人都是疯子而不自知是一样的作用。
艺术的意识形态是区分疯子和艺术家的核心！
被称为“疯子书法家”杨凝式的书法如何？
对于这个问题，我谈谈自己的看法，供各位网友参考。
杨凝式，字景度，陕西华阳人，唐末为秘书郎，五代时官至太子少师。
“疯子书法家”杨凝式的书法在唐时受欧阳询、颜真卿 、怀素和柳公权等人的影响较大，后上溯魏晋，于王羲之和王献之处得其风神，形成了自己多变的风格，自由抒写性灵，开创有尚意书风。
据史料记载，杨凝式的传世作品只有四件：《韭花帖》； 《卢鸿草堂十志图跋》；《神仙起居法》和《夏热帖》。杨凝式在书法史上历来被视为承唐启宋的重要人物。 “宋四家”都深受其影响。
杨凝式的书法笔力沉练，苍劲古朴；用墨枯润相间，老笔纷披。刘熙载在《书概》中评其：景度书机括本出于颜，不衫不履其外焉者也。
杨凝式的手扎作品笔势飞动，浑然一体，凝重之中有少潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气，可称之为：如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。
"杨风子″雅号的由来:
杨凝式出身官宦人家，父亲杨涉为唐末宰相，唐天佑四年夏天，朱晃篡唐，改国号为梁。杨涉将主持送传国玉玺给后梁太祖。
杨凝式劝谏其父说:"大人为宰相，而国家至此，不可谓之无过，而更手持天子印授以付他人，保富贵，其如千载之后云云何？其宜辞免之。″当时，后梁太祖朱晃怕唐室大臣不利于已，常私下派人四处探访大臣们的言论。因此有许多人遭祸。杨涉此时感到处境非常不利，感到害怕。大叫:"汝灭吾族!″感到十分沮丧。
杨凝式也害怕自己说的句被人听见了，真的会给杨家惹下大祸。于是，***装成精神失常的疯子，加之他的性格狂放不羁，当时人们送他一个雅号"杨风子″。
杨凝式书法初学欧阳询、颜真卿、后来学"二王″书法。行楷《韭花帖》是他的代表作，内容大意是睡午觉醒来，这时有人赠韭花，十分可口，执笔书写表示感谢。此帖笔力超绝，结体奇险，清秀潇洒，章法独特。给人新鲜出奇，清朗宽舒的感觉。是他平淡萧散精神的外露。有王羲之《兰亭集序》笔意。
这种平淡萧散，玄远宁静的意境。章法是如何安排的？
一，作品要简洁，字间不用牵丝连接。
二，竖行的字中轴线动不要作大幅摆动，要有静态。
三，字距行距拉开。有疏朗效果。但又要注意疏而不散。
黄庭坚赞《韭花帖》道:"世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。″
杨凝式。陕西华阴人，因为行为怪诞，被人们成为“杨疯子”。
他的书法被称为五代书家第一人，在书法史上是由唐入宋承上启下的书家，为宋人“尚意”开启了先河。
他擅长楷行草，学习欧阳询，颜真卿，加以放纵，又上溯二王父子，独得其神，深入法度之中，又超越法度之外。黄庭坚称其书法“如散僧入圣”“世人尽学兰亭面，欲脱凡骨无金丹，谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏”。
杨凝式喜欢游历，没遇到胜地。便挥笔其壁，所以他的作品大多留在了那些寺院崖壁上，墨迹传世的较少，仅有《韭花帖》《神仙起居法》《夏热帖》《卢鸿草堂十志图跋》等。
世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。这是黄庭坚的诗，诗中的杨风子就是杨凝式。
杨凝式是个鬼才，陕西华阴人，吼秦腔的地方，当官当到了太子太保，人称杨少师。
年轻的时候，不满社会风气的他，装疯卖傻，故又称杨风子。
如果说苏东坡是宋代尚意书风的倡导者和领袖人物，那身处五代的杨凝式，则可以说是尚意书风的启蒙者。
其原因在于：他传世的作品不多，但作品之间的风格距离极大。其代表作《韭花帖》内敛淡远，疏朗洒脱，是行书史上留白的经典。《卢鸿草堂十志图跋》则宽绰丰腴，景象茂密。《夏热帖》结体欹侧，笔势纵横。《神仙起居帖》则清逸飞动。
四件作品，四个经典，风格各异，这种艺术创造的可塑性，为尚意书风的形成提供了丰富的想像，直接促成了尚意书风的形成。
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杨凝式为官历梁、唐、晋、汉、周五个朝代而不倒，是一个善于自保的文人。其父杨涉是唐晚朝的最后一个宰相。当朱温篡唐后，要求唐朝皇帝交出玉玺时。杨涉正准备将玉玺送给朱时，其子杨凝式说:.“你这样做，不是要遭后讥笑吗…”。杨涉掩住杨凝式的嘴说“你想要全家灭门吗“。杨凝式也自知失言，怕朱温的线人报告朱温，自己随装疯卖傻，躲过一劫。
其书法巜神仙帖》比较耐人寻味。韭花帖总感觉稚嫩，但好多书家评价甚高。可能是自已欣赏能力没达到应有的水平吧！？
黄庭坚书法好在哪里？
黄庭坚推崇“无法之法”,即为书之“变态”,书法创作本是兴之所至,不用恪守什么技法;正如禅家参禅一样,虽各异其词,但都从自然中获得,而真能向本性自然中求得墨韵,又处于言语道断、心行路绝的尴尬境界之中。这种澄净虚空的要求,到黄庭坚那里即成了“心不知手,手不知心”,心手合一的境界。“无法之法”并不是没有法,而是入法之后的不拘泥于法。其实,黄庭坚也很讲究技法的学习与锻炼。他认为,学书之时要知“法”,不知法则不可学;下笔之际要忘“法”,不忘法则无以为书。若一味地考虑技巧,则会失于技巧;一味规摹古人,则会失于古人。书法家不是不用技法,而是要灵活应用,“无法之法”才是书法创作最好的方法。吴门书派杰出代表文徵明取法黄庭坚,做到了遵法与变态。文徵明反对泥古而缺乏自我创造,主张笃守法度绳墨,同时又不被绳墨拘牵,于是一再强调书法要富于意趣,寄个性于法度之中,达到“变态”,他主张要严格遵循法度,而不能自我作古,但他又不是一味狞古,惟古是务。纵观书法史,大抵就是法度形成、发展与替代的过程;所谓成功的书法家,无不经历从“法中之法”到“法外之法”,再到“无法之法”。
到此，以上就是小编对于草书杨疯子字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书杨疯子字体的4点解答对大家有用。