大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冬行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍冬行书字体的解答，让我们一起看看吧。
王叔钧的这几幅草书有没有古人的影子？
有没有古人的影子不好说，但这几幅字我觉得还是功底相当深厚的书法作品，我得点个赞先！
题主这个题目读起来不温不火，没有丝毫吹嘘的气息，也没有刻意打压同行，就像是山谷里的野百合，乏人问津，空有余香。我估计很少人会回答这个问题。
王淑钧的公开资料显示，他是国际中国书法家协会会员，中国书画家协会理事，中国国画家协会理事，中国硬笔书法家协会会员，全国硬书展赛评审委员，中国书法艺术研究院理事研究员，东方艺术研究院名誉院长，客座教授等等等等，可装满一驾马车。看来王淑钧在书法圈子里已经具备很高的人气和声望了。
王叔均
题主贴出来的这三幅书法作品，书写内容都是五言诗，分别是宋之问的《渡汉江》、张祜的《宫词二首·其一》、崔颢的《长干行·家临九江水》。我还是粘贴一下诗文内容，很多人并不认识草书，会拔腿就跑的。
宋之问的《渡汉江》
岭外音书绝，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
张祜的《宫词二首·其一》
历史上有哪些颠覆三观的冷知识？
二战之前，美国的可口可乐因为其特殊的口味，非常畅销。这种能给人带来快乐的“肥宅水”，也受到了德国人的喜爱。
可口可乐德国公司当然不会放过这个巨大的市场，于是和***达成协议，在德国建立瓶装厂，大卖特卖。在1940年以前，德国已经有43个可口可乐瓶装厂，源源不断的销售这种德国人都喜欢的饮料。
但是，1940年以后，美国和德国的关系开始紧张，美国在德国的可乐生产，也开始受到影响。到了1941年，因为贸易禁运，可口可乐德国分公司已经完全拿不到总公司的配方，无法继续生产了。
所以，问题就大了。除了工厂的工人需要工作以外，更关键的是德国人已经爱上了这种饮料。
没办法，工人们开始琢磨，能不能自己研发出一种类似的饮料？
于是，开动脑筋，寻找手头的原料。很快，他们就用做芝士后剩余的乳清，和榨果汁后剩下的水果残渣，这两种边角料调配出了一种新饮料。为了给新饮料取一个朗朗上口的名字，工厂里还搞了一次全体人员的创意会，大家开动脑筋，发挥想象力，给饮料命名！
一个销售人员脱口而出：“芬达！”（芬达的词根与德语幻想、想象力相同。）
于是，一款划时代的饮料出现了，在德国大卖特卖，火爆了。
1、唐朝皇宫的厕所里，经常会放些大枣，但不是拿来吃的，主要是怕走进来的人被熏到，以备塞鼻孔用的
2、“明太祖”朱元璋是个名副其实的工作狂，并且他也连带着苛求手下大臣，一年只准许放3天***
3、牛在印度的社会地位非常高，许多虔诚的印度徒认为牛尿可以包治百病。印度有一种教仪式饮品“panchag***ya”的配料里，甚至包含牛粪等牛的排泄物
1、高跟鞋最开始是为男人设计的，女性、男性和高跟鞋的关系中，女性才是第三者。
高跟鞋的初恋是男性
最早，高跟鞋被男人们用于战时装备。波斯帝国的男人们为了在骑马打仗的时候更好地保持平衡，他们选择穿上高跟鞋，这样就可以让脚牢牢地卡在马镫上，从而将注意力集中在战斗上。
波斯骑兵
而到了文艺复兴时期，欧洲贵族男性会通过穿高跟鞋来拔高自己的身高，他们相信男性的身高越高，则离上帝越近。波旁王朝的路易十四是个矮小的国王，身高大约154cm，他认为自己的身高与自己国王的身份极不匹配，对此十分不满，于是他成为了高跟鞋的狂热爱好者。当然高跟鞋还能保证这些贵族在中世纪欧洲城市里行走的时候不被随处可见的污水淤泥弄脏。
路易十四
女性的介入，男性的退出
到了17世纪，中性风流行，女性开始将高跟鞋、裤子、短发这些带有对当时来说是专属男性的风格的元素加入自己的打扮中。
1985年，四川省广安县的曾应龙拉起了一支数千人的队伍，他们占领县人民医院，以龙旗为国旗，医院为皇宫，建立了“大有国”，并自称皇帝，曾应龙还把县医院的四十多个女护士、手下“文武百官”的女儿统统纳入后宫，封为了嫔妃。
曾应龙的大有国，以“有地大家种，有钱大家花，娃儿随便生”为国策，旨在通过这种方式，获得那些对***生育***不满的人的支持。
在曾应龙的诏书里，他鼓励人们多生孩子，生养10个孩子以上的妇女就赐封为“诰命夫人”。
透过曾应龙的一系列行为，我们可以得知，他的所作所为都源自他对***生育政策的不满。
曾应龙出生于四川省广安县，他的祖祖辈辈都在田地上讨生活，曾应龙是个很传统的农民，他很看重传家接代、养儿防老这些传统。所以当曾应龙年近四十岁，膝下还只有两个女娃，没有男丁时，曾应龙便很迫切地想要一个男丁，为此，他不惜铤而走险，宁可带着老婆女儿东躲***也要生下一个男孩。
当时***生育政策抓得很严，乡干部隔三过五便会挨家挨户去查超生子女，一旦查出，还未生出的胎儿会要求打掉，已经出生的则需缴纳罚款。
曾应龙为了逃避乡干部的追查，他先是带着妻女跑到了新疆去工作，后来，他生了一个儿子后，曾应龙又带着家人跑到了河南新乡去。
在这种背景下，曾应龙不知道在他的家乡，有一个叫做马兴的风水先生，正在导演一场陈胜吴广起义前曾经玩过的把戏：让鱼说话。
在当时曾应龙的家乡，流传着这样一件奇怪的事情，每到月明之夜的时候，乌江中游的观音岩中，便会爬上来一条娃娃鱼，这条娃娃鱼会在岩里唱一首童谣：“***龙沉，真龙升；河之南，降太平”。
风水先生马兴对此感到很好奇，他认为这是上天的预兆，于是，一天夜里，马兴带着一些村民来到娃娃鱼唱歌的地方，他们打算抓住娃娃鱼看看这究竟是什么情况。
说几个大家可能都不知道的冷知识。
1.加拿大的国土面积，虽然是全球第二大的998万平方千米。但人口数量却只有3600万，相当于我国黑龙江省的人口。而黑龙江省的面积仅仅只有45.3万平方千米，大约只有加拿大国土面积的4.5%。
2.蔺相如从来没有做过赵国首相：“将相和”的典故大家都听说过，讲的是战国时期廉颇、蔺相如关系最终和好，并且齐心协力、保卫国家的故事。其中廉颇是赵国的大将军没错，但是另外的一个主人公蔺相如。他却从来没有做过赵国的国相，他实际上最大只做到“上卿”的官职。
3.西班牙的国歌《***进行曲》，建国到现在91年来，一首歌里面没有任何的歌词。以至于每次足球比赛时，赛前奏国歌的环节，西班牙球员只能够随便哼哼两下。企图装模作样快点混过去，也真的是十分尴尬和没有气势。
求教专家，我老婆这作品，在书法圈算什么段位？
你夫人是绝对的才女！有这样的才女老婆，真是羡煞旁人啊！😍
先看词，能把家常的一些事、物、时、思写得如此诗意，娓娓道来，细腻温婉，于平淡中更显无尽浪漫，也许生活就该这样！一阙柳含烟，尽显您夫人的文学素养。
再看字，章草。满目的晋韵，给人以古风之美，米元章说：书不入晋格，徒成下品。您夫人的这幅小品韵味十足，笔力稳健，有很实的基本功，不似女子手笔，观此作应有十年以上的基础，足见贵妻性格坚韧。书法无段位，我只能说：佳品！👍
兄台，得妻如此，夫复何求！好好珍惜吧！向您夫人问好。
我的评价，自填词，自书之，且具备真性情，流露出的文雅，体现在章草笔墨中，手札写的真情真意。赏来顿然生出崇敬。多少日子，这样的手笔鲜少。
知其草书是写书札的常用书体，最能体现情怀的表达。
同样隶书的草化别具古意，因为章草比较今草多了隶书波磔，其余更显八分的随意。
识读不是困难，容易接受，且字字不连的顿挫之感，雍容而典雅。
纵观书作创者，写的自然流便，不单单保留了隶书的古法，且有现代笔意的率真。笔画的现代意味，相映入眼目，携古寓笔墨。
作词，籍以软笔书法填写，修改之处，更无展览体的造作。因情怀而动感，为措辞而添改。达及挥笔的自然性，也正是真实不虚的体现。
纵观古今书写形式皆得于无意间文章气，才有的雅人文彬之趣之味。字及笔画的外放不羁，随机应变的书写技巧，亦乃一定的书法修养、绳墨积蓄。***如未及书墨之度，难能写出点画的妙处。
由此个人认为，添词之韵，不凡，书墨之迹，不逊。
至于书法属于哪一个段，断然定位，上上者也。
这件作品写的不错，而且是一件带有章草笔意的模仿古代书札形式的草书作品，或者具有一种草稿形式。虽然不能说是一流作品，但也不俗。
有一种古雅格调。近几年，就书札类作品，印象中，在媒体上，孙晓云的模仿王羲之书札作品比较多，写的非常老道，这里我们试做比较一下，就能够更好说明一些问题。
通过比较，可以发现什么问题呢？孙晓云上作品比较熟，而题主所附作品显得有些生涩，不够精熟。实际上这个阶段的书法作品最容易出彩，精致而不熟滑，而且还有一种遒劲的可爱之气，这是非常值得赞扬的。说明学习书法的路子正，方法正确 ，并且已经具备了按照某家字体或书法风格创作的能力，还有一个可贵的地方是自己创作的诗词。
不过，从整体看，在字形变化方面显得不足，也就是说，字形结构的大小变化单调一些。由于是章草书法作品，又是小品作品。因此更应该自由一些，变化丰富一些。
我们欣赏一下现代章草书法家陈新亚的草书作品，就可以看出，其字形结构和线条变化非常丰富。既具有古代章草书法风范又不失现代书法气韵，作品显得更加生动。
谢谢您的邀请！首先申明我不是专家，只是爱好书法的老头子。
对你夫人的这幅作品，我仅从自己对书法的认知，说说我的感受。你太太是学章草的，取法《急就章》等章草诸帖，字如其人，用笔结字体现出了女性娟秀灵动的韵味，有章草古拙散淡的笔意，行笔流暢，气息贯通，古朴幽雅，有书卷气。可见书者在临帖上是广相当功夫，有较为扎实的笔墨功夫。需要改进的地方，我以为在学习章草的同时，还须下功夫临习篆隶等书体，章草贵有金石气，须有篆隶笔法渗入其中，方可呈金石质感，寓雄浑遒劲与其中。此外，用墨和章法上还需讲究些，以上是我的一点想法，因水平有限，仅供你参考，如有不妥之处，请你指教。
关于你夫人书法水平是何段位？因为对此不太了解，沒法回答，请你谅解。
以下为本人书法作品，敬请老师和书友们批评指正！
怎样做书法风格的夸张练习？
谢谢邀请！
这个问题甚好！
我还是分几个层面来说。
一，基本笔画的夸张。
王羲之的“永”字八法，很多人，其实没完全理解。看看一些书法教材，基本只是讲入门之道，未讲变化之法。
其实古人对八法的起名寄寓了希望:
点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；
横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；
直笔为努，不宜过直 ，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；
钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；
练好基础功，学好书法理论！
打个比喻，我们学习篮球，首先需要学习运球，只有运球熟练了咱们才能学习突破，运球尚不熟练，你就去突破，不会篮球的人防守你或许还成，篮球好的人防你，丢球是必然的结果。
书法不是不需要夸张，是需要夸张，就像李白的白发三千丈一样，越是技艺高超的人越以夸张为能事，最典型的人物是米芾，夸张险绝不惜让自己的书法有缺欠，还没有人敢说三道四，因为人家的技艺太高超了！夸张是夸张了，但是确实夸张到个性了。
没有高超的技能别盲目地学夸张！有人喜欢夸张，夸张得成静脉曲张了，不懂书法的人为之叫好，懂的人对之嗤之以鼻！
谢谢邀请。书法风格的夸张练习，我觉得这个问题提得很有意思。一个人冬天里在雪地里光着膀子赤脚走，两颗花生半斤酒，胳膊赛过大腿粗，脸上生痣像北斗，有个性，吸眼球，路过的人皆回头。这是人生长相及个性的夸张。书法风格的夸张性练习，也就是要把字写的特点突出，与众不同。如何做到呢？纵观书法史，能够青史留名的，大多是在前人基础上有所创新，个性突出的书家，也许我们现在看来，这种感觉并不明显，但这是因为时经这么久，那些夸张的风格已经被人们看作传统。在他们当时的历史背景下，张芝、怀素、[_a***_]，苏轼、黄庭坚、米芾、张瑞图，王铎，傅山，赵之谦，邓石如，这些书家都是个性风格非常明显的书家，从一定意义上， 都是风格夸张的，张芝、张旭、怀素的草书都是在前人的基础上，进行变革，张芝化章草为今草，成为一代草圣，张旭将草书的笔墨变化、章法变化发挥到极致，时若枯藤绕树，缠绵多姿，时若崩雷激荡，惊心动魄；怀素舍弃笔法变化中的大起大落，以流畅的用笔书写心中的韵律；苏轼的字虽然被戏虐成踏死蛤蟆，字形总体偏扁，但大小参差，偶有纵笔，使章法丰富多变；黄庭坚行书放射形的结字，中宫紧收，四臂开张；米芾的字，风樯阵马，力扫千军，痛快淋漓；张瑞图的字，硬笔方折，跌宕起伏；王铎的字，涨墨自然，字形似斜却正；傅山的字，丑极而美的连绵大草，包裹着线条无尽的变化；赵之谦的字，以魏碑立形，二王取雅，雄劲而不粗俗；邓石如的篆书，结体茂密，用笔自然，以圆笔为主的线条，细微处却有丰富的变化，既劲挺，又多姿。以上所列举，都是书法史中具有变革性，风格夸张的书法家，因此，风格的夸张，没有固定的形式，将自己在自然界中观察到的美融入书法，形成自己独有的面目，也就实现了风格的夸张。但是在风格夸张的同时，切忌滑入恶俗一路。就像文章开始时所列举的人的各种怪象。
所谓夸张练习是弥补我们看帖不足与书写的偷减动作而进行针对性的训练。古人优秀碑帖只所以优秀定然是有其不同于普通人的地方，尤其结字，写的精彩的字都有比较精彩的主笔，普通练习往往达不到他的夸张，所以需要做强化的训练。大的更大，小的更小，轻的更轻，长的更长。其实还是为了像本体，这个只能是阶段性的！
书法的风格如果是夸张练习形成的，就废了，不是成了江湖书写，就是做作的俗字。
唐代孙过庭《书谱》中指出的鼓弩为力，标置成体。以及宋代苏轼说的书至无意于佳乃佳耳，都是说书法贵在自然，切忌刻意夸张。
如果练习书法按笔法运腕书写，自然会形成自己独特的风格，因为书如其人。试图以夸张练习来形成自己的书法风格，不啻拔苗助长，适得其反。
五十岁了，人生突然清零了，一切需要从头再来，该怎么办？
我70年🐶，52岁了，48失去独子，前半生的所有努力都随爱子的生病的离去清零……留下来是一身的债外和无尽的思念……看着孩子的爸爸受不了打击整天喝酒精神恍惚，半年的时间没走出家门，我的心碎了……告诉自己，以失去孩子了，不能再失去相依为命的他了！接下来日子里每天鼓励他，安慰他，鼓励他出去找个工作，换个环境，挣钱多少无所谓！还好，今天的我们都重新站了起来！有时我们想孩子了，就看看他的照片……有时控制不住大哭一场！然后继续去工作，去生活！人生苦短，珍惜每一天！活好每一天！
到此，以上就是小编对于冬行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于冬行书字体的5点解答对大家有用。