大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于真正的草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍真正的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
郭沫若真迹鉴别，是否是真迹？
不是郭沫若的真迹。不过这件作品虽然有瑕疵，感觉笔墨功夫还是不错的。
首先气韵就不对，没有郭沫若那种大刀阔斧，酣畅淋漓的气度与文人气息格调。无论是用笔还是字形结构都显得比较拘谨。郭沫若的书法，有些点画或者说主笔非常突出，甚至如长枪大戟，不惜打破传统规矩和章法法度 。这件作品的结构处理有些做作，左上角的那个字处理的非常笨拙。
比如落款，“郭沫若”这三个字的气度就不够。“郭“字的“口”字，又写成了墨疙瘩。“若”字的“口”部字的运笔，就没有交待清楚。
用笔不够灵动，点画线条单一，郭沫若的书法点画线条粗细轻重变化非常悬殊。用印也不对，感觉是仿可的，而且就是书写这件作品的人仿刻的。而且这两方印的风格不一致。更让人搞笑的是两方印，都是姓名印，第一方的内容是“郭沫若”，第二方印是“沫若”，显然是多余的。以郭沫若的文化造诣，不可能钤盖印章如此低劣和不合乎基本的规矩、原则。
网络搜索了一下，发现了另一件作品，其用印近似，
感觉这件作品也不对。我们欣赏一下真正的郭沫若的书法作品。这件作品来于书法欣赏网，其真实性是比较可靠的，而且就气度上就不凡。
这几件作品就非常生动，充满一种文人的灵气雅致。点画线条的粗细轻重变化非常方法，而且和谐融洽，通篇作品没有一笔给人迟疑生涩之感。走作品有一种挥斥方遒的书生意气。
郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。[17]
在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
题主所附的这幅书法，写的内容是1961年5月郭沫若先生游泰山时写的《咏普照寺六朝松》诗:
很明显，这幅《游泰山诗词》书法（见图一）不是郭沫若的亲笔。
虽然，从字形结构、签名落款和印章上看，都模仿得很像郭沫若，但我仅凭字上就可以判断，这不是郭沫若的亲笔，是别人模仿的。
为什么呢？我们来看——
（图二是郭沫若手迹，可以对比一下）
首先，从气魄上来看就不对。日常生活中，我们有时会发现有外貌长得非常相似的人（也有一些大人物找替身），光看照片很难分别，但是只要一见到人，立即可以分辨出来！因为一个人最难模仿的是气质，看气质一下能分辨。
郭沫若在世时被捧为大文毫（不是一般的作家、书法家），他的书法以气魄胜。像题主发的这幅，看起来就很拘谨，写字小心翼翼的感觉，怎么会是出自大文豪之手呢？
有的字很漂亮却被说成是江湖体，哪位老师能回答江湖体与书法的区别是什么？
朋友们好！我是杨志勇！
今天我来解答一下何为江湖体。所谓的江湖体指的是没有笔法，恣意妄为，随意涂抹，说白了就是自由体。从来不临帖，或是蜻蜓点水，浅尝辄止。粗略的临摹几次，就要出帖。信笔挥洒，好多人觉的这样痛快，以至未能有成。其实只有认真的研究名帖，刻苦磨炼，才能达到随心所欲而不逾距。
至于你说:有的字很漂亮却被说成是江湖体，这其中有两个原因！
第一有的人对书法不了解，比自己人强一些，就觉得很好。一大部分人就是这样的认为的，我见过有一个女江湖，书法最多是入门，凭着厚黑学研究的到位，其字居然卖的很好。所以大众的书法审美亟待提高！
第二是有的人书法确是写的不错，但同行之间相互排斥，恶语相向:某某写的太差了，简直俗不可耐，等等…这种现象非常普遍，所以任何事情不能一概而论，要一分为二的看。
以上是我个人的粗浅认识，希望对朋友们有所帮助。
首先搞清楚何谓江湖和江湖体。江湖泛指古时不接受法律约束而适性所为的社会环境。江湖体是指没有笔法、章法、字法等传统书法法则，也就是不临帖、不研究古人的书法精髓，任意的胡写乱画，还美其名曰创新的自由体。
其实这个命题本身就是伪命题。因为字不能用漂亮不漂亮来形容。书法书法，书之法则，师法古人，始得造化。取法乎上得其中下，不取法得其俗。俗就是江湖体，没有法则的江湖体不可能漂亮，没有法则就不是书法 ，书法两个字就是书中有法才是书法，没有法则的江湖体何谈漂亮？怎么能算书法？充其量不过是毛笔字罢了。这就是江湖体和书法的区别。
严格地讲，这是今人的说法。古人没有此说。何谓江湖？这是相对于庙堂的地位而言。古人讲“文人墨客”，都是儒雅之士。古人写字都用毛笔，读书人都会写字。读书人都是奔着入仕去的，科举考试都是按照朝廷的规定内容进行的，四书五经自然是少不了的，对考试时的书写也是有严格选拔标准的。董其昌初次秋试就是因为考试试卷书写不好而被淘汰。后来也因此事发奋图强，创造了著名的应试书写标准“馆阁体”，从此成为书坛“一代宗师”。古代能够利用“文房四宝”写字的，基本都是读书人。他们书写是严格按照取法高古的标准训练的。那时候，无论是庙堂还是江湖出手的都是“书法”。
今天，科技的发展给书写带来了更多的便利，书写工具、书写材料、书写介质、书写用途、书写场所等等都发生了翻天覆地的变化。并且随着电脑、智能手机的普及，特别是随着人们环保理念的建立，电子化办公被广泛运用，书写的实用性变得越来越少，特别是毛笔书写，基本离开了实用范畴，逐渐成为艺术欣赏的方向，就如同绘画一样，自从脱离文字初始的符号意义后，直接变成了纯粹的艺术。
书法进入艺术的范畴，自然就会有大众审美的关口和评判认知。虽然书法没有统一的标准，但审美对取法的要求是有共识的。字法、笔法、章法、墨法，情趣、意趣、乐趣，雄奇、秀美、书卷气等等元素，已经随着几千年的书法审美习惯，将“法度基因”植入行内书家的意识之中。
喜欢书法的人，从入门开始就应该“首立法度”，取法高古，用神品、妙品、能品的镜子对照自己的进步。临帖训练是躲不过的坎，历史上的大家终其一生都在临帖的路上度过。如果认为自己的书法水平能够入流了，有一个考核标准，临帖“下真迹一等”。取法于哪个人，哪个帖，哪个碑，能够写得比真迹稍差一点，普通人看不出来就成功了。[_a***_]就有如此经历，借朋友收藏的王羲之真迹临习，还给朋友自己临写的作品，众人很久都没有发现，最后还是米芾主动换回赝品以达到考察自己书写水平的目的。
艺术是一件崇高的事情，容不得半点马虎和调侃。“自然”是上帝的造物，“艺术”是人类的展品——朗费罗。
到此，以上就是小编对于真正的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于真正的草书字体的2点解答对大家有用。