大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于耿字体行书的问题，于是小编就整理了1个相关介绍耿字体行书的解答，让我们一起看看吧。
如何写出书法的节奏感？
谢邀。抱庸从三个方面简易回答，希望对您有所帮助。
（1）如何理解把握节奏感
节奏感是书法气韵神***的主要表现元素之一。所谓的节奏感，主要有三个特征:一是力量上轻重交迭，二是速度的缓急变化，三是章法上的参差错落。
（2）科学把握节奏感训练的时机
要使个人书写呈现出鲜明的节奏感，需要具备两个基础条件：①具备扎实的临帖基础，点画结构与单字结体已能够熟练驾驭并准确表达。②多次通篇临摩，对笔法、字法、章法已有一些个人的心得，基本临近或达到可以脱帖创作的阶段。因此，开始重点研究节奏感，时机应选择在即将或已进至入门阶段，刚开始接触书法学习以及方才进入临摩阶段的朋友，可以先不必考虑。
（3）如何强化书写中的节奏感
①以笔法训练为主要突破口。不妨介入“线条”的概念加以解析。笔法是线条的灵魂，包含力量、速度、方向三个因素。我们讲节奏，从力量上就是按压、平推、提减三种方式，从速度上就是加速、匀速、减速、骤停四种方式，从方向上就是平、直、折、转。无论是力量、速度还是方向，使线条呈现不同变化的，都在于笔法。用用笔千年不易，噱头就在这个地方。
②节奏感一定要先放在单字结体中。有的朋友以为节奏感就是连贯性就是牵丝，当然没这么简单，单字结体中的节奏感至关重要。点画的粗细肥瘦、结构的收放抱合、结字的正妍险绝，无不包含节奏感。要追求书法作品的节奏感，必须首先把单字的节奏感厘清楚，单字的结奏出不来，通篇的节奏感就是花架子江湖书风。
③节奏感虽在笔下但源自心中。抱庸之所以强调要等到书法学习进至入门阶段再来弄节奏，就是缘于必须要求书者心中有谱在先。笔法字法的确有微观的随机性，但宏观上受制于书者的心法与实力。怎么安排力量、调度速度、指挥方向，是一念则生入纸为字的事情，这个实力来最终来源于书者的技法高低、审美追求与书写习惯，是从大量的临帖读帖以及日常习练中积累而来的。
抱庸浅谈。
所谓书法的节奏感是指一幅书法作品从整体到线条点画的质感、力感、动感综合而成的内在韵律。
“韵律”表示用笔的节奏和墨色变化。一幅生趣盎然的书法，是以其优美灵动的笔调，所“弹奏”出自然界事物的动态，如舒卷之流云，摇曵之垂柳……，让观赏者目注神驰。如观王羲之《兰亭序》与颜真卿《祭侄文稿》，书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒发感情，其作品便呈现出截然不同的动态美，使观赏者神思遐驰，产生共鸣。
书法线条点画的质感；运笔的提按顿挫和轻重缓急；墨色的浓淡相间，燥润相杂的生动变化；是构成韵律的基本音符。只有在这些元素的综合作用下，书法的韵律感才得以完美呈现。
书法贵在神***，韵律则是神***的核心，也是学习书法和创作书法艺术作品的必备素养。要写出书法的节奏感即韵律，并非一朝一夕之功，必须先打下坚实的笔墨功夫，并在书法以外陶冶字外功，力图开阔视野，丰富想象和联想，不断提升书法审美品位。
（以下为本人书法作品）
所谓书法节奏感，实际就是营造各种矛盾元素的对比，最后形成和谐统一的整体效果，矛盾元素主要有：线条的断与连的对比，粗与细的对比，墨色浓淡干湿的对比，字体大小斜正的对比，组合疏与密的对比等等。在营造对比关系时，对比不应是一对一、平均化的对比，墨色不是一半浓一半淡，字组也不是一半密一半疏，要突出表现的部分是较少的部分，如果要突出表现作品中的大字，那么作品中的小字就要相对较多，其他对比手法同理，否则，整篇效果难以协调，这个道理在生活中可以印证，比如舞台上，主角只是少部分人；单位中，领导也只是少部分，也就是我们常说的物以稀为贵。另外，除了多数和少数之外，还要注意渐变的问题，就象一个单位，除了最高领导，还有中层领导在过渡，我们不能忽视那些矛盾相对关系的相互转化和过渡过程，否则，对比得过于突然，也会影响整体效果。
说到书法的节奏感，不得不说线条的张力，线条最能看出书写技法的高低，肥软或者刻意抖颤的线条，就是所谓的俗书，因为做作而缺少张力，我们追求的线条张力，并不是将笔使劲下按，而是笔在一定书写节奏下笔豪与纸的摩擦力，书写时找准节奏的起落点和速度，注意调锋使转，线条的丰富表现在一笔之中数次变化，一笔内的变化、使转、调锋需要在不断的书写实践中体会理解，这里着重提出节奏二字，有朋友临帖多年，到实际创作中用不上，这是因为脑子里对字帖有了较深的印象，到并没有理解字帖中的书写节奏，也就无法在实际创作中表现出来，可以联系现实生活中的太极拳，鬼步舞，可以得到启发，主要在于动作的节奏感，书法线条的张力是由一定得节奏产生出的爆发力。
书法的节奏主要是由书写快慢、提按、顿挫、线条粗细等等诸方面变化而构成。包括点画的节奏、结构的节奏和章法的节奏。
怎样才能让书法写起来更有节奏感呢？那就要多注意以下的各种变化。
大小变化
，大与小的变化，是书法创作中表现节奏的重要手段。无论是什么字体、什么风格，都需要有大与小的变化，只是这种体量变化的程度与幅度不同而已。如果一件书法作品（尤其是行草书），每个字的体量大小完全一律，那就是古人所讥讽的“状如算子”了。肯定是缺乏节奏韵律的，无疑，也必然是乏味的。
轻重变化
重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。
粗细变化
粗细，是指笔画宽与窄的对比。除了少数篆书外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。
长短变化
长短，指笔画的长线与短线。这一点，书法与音乐非常暗合。长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。
到此，以上就是小编对于耿字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于耿字体行书的1点解答对大家有用。