大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体取势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体取势的解答，让我们一起看看吧。
孙过庭《书谱》是如何“取势”的？
势这个问题，是在技术层面之上的性情的勃发。书法有时候讲起来很微妙，可是在多年习练基础之上，有些人出来了，有些人依旧无法进步。书法的成就有时候是要经历衣带渐宽终不悔的过程。可是，是否最终能成一家，能否展现出‘势’，那就没法学习了，看你是否有独上高楼望尽天涯路的情怀了。除此之外，除了勤奋之外，唯一还能希冀和努力的也就是读万卷书，行万里路了。视野和心灵的开阔，才能望见气势感人的作品
我不写书谱，但是感谢这个问题，让我有机会去读一下书谱的帖子！我觉得书的普中的取势有四种体现：
一，单字取势。单个字产生动感，运动起来，如图一，“张”字，左右两偏旁拉开距离，且夸张右边第一入笔，使得字运动、不稳、松散，但笔意相连！周边其他两个偏旁部首的字则紧凑、正而稳！图二的“神”“佛”“瑰”字等，整个字呈斜势！
二，两字或三字等组群取势！回到图二，“庭经”两字，连成一个字组，这两个字是呈斜势运动的，“经”字完成任务！再看图三，三组字，虽然字字独立不实连，但是都是墨色由浓转淡，线条由粗到细，这种组合形成的势美不胜收……
三，单行取势！图四，第一个字“悬”，斜势先定个调子，然后再看整行，一路摇摆着写下来，使得这一行特别精彩，这之中，“也”字起到了大作用，其他字全力配合！
四，多行取势！还是图四，这一部分三四行与整篇开头（图一）相比，开头静而板，一个个整整齐齐一条直线（并不是完全直线，只是相对图四而言），而图四部分，都是摇摇晃晃，势就有了！
个人观点，不喜可喷，欢迎探讨！
势是什么？是变化，是秩序，是动态，是自然的，是活动的……我记得我在头条问答上专门有一篇文章谈势，是我自己最满意的文章！有兴趣的朋友可以在我的头条问答里找！
书法的"取势"动作，也即王羲之所谓的"凝神定思后的一刹那的入笔过程。即快速奔跑前的一个准备动作。势的作用是历来就被书法家们强调的。势来不可止，势去不可遏。这种"取势”的动作，我们可以从孙过庭的《书谱》中观察体会其微妙精彩之处，很有意思。对书法创作实践都有益处。
孙过庭在《书谱》书写用笔时，总体感觉是落笔“取势”，笔画与笔画之间的起承转换“取势"，字与字之间的呼应、对接"取势”。这种"取势"的感觉，在《书谱》中是随处可见的。
"取势"的结果是:
一、增强了笔画的弹性，使单个的字在一种势态下有机组合，自然的生发，体现出一个"神"。就是生命的流动，内在的韵味，一种气势，或作品营造的一个氛围。即所谓的"和而不同"，形散而神不散。不同的部分、单元统一在一个流动的感觉之中。
二、落笔“取势”张力强。孙过庭书写"爽利的落笔”，是一种情绪的切入。由此连带出笔画与笔画之间的关系也是在充满张力的用笔下相互配合与照应，而不是机械的摆布，而是跳跃式的，充满弹性的连接，每个字都是处在一种“动感"之中。
学习孙过庭《书谱》的要点是: 得其笔法，察其"取势”，而后悟其情性。《书谱》向我们展示了另一种美一一法与情的柔和之美。象叮咚的泉水轻快而又畅达，悠闲而充满诗情。喜欢书法的小伙伴们，一起来仔细观察、领会、《书谱》的“取势"和"惯性"动作吧!
《书谱》以二王草书为本，用笔精到，笔法灵活，既有细腻委婉之功，又有飘逸跳脱之致，俊拔刚断，笔势潇洒飞动，连属虽少，但笔势不绝，笔法请晰，诸法兼备，是草书入门之范本！
同自然之妙有，非力运之能成！
书法中的笔势，不是生造出来的。要把这个问题弄清楚，首先要知道什么是“势”。
阵势、气势、架势，声势……这是我十分熟悉的词语。笔势，和这些词语一样，未发之前，叫做势。举个最简单的例子，我们的拳头要击打出去，拳头一定是先收回来，击打出去才是最有力的。收回来的这个动作叫做蓄势。如果不收回来，力便枯竭，叫做势尽。知道了蓄势与势尽，一发不可收，所以不能轻发。蓄足了力量不发，敌人也不敢轻举妄动。如果轻率的发出去，后势没有了，就会出现破绽，遭到对手的致命打击。
笔势也是这样的一个道理，蓄势待发，发必中的。发完必收，再造新势。势来不可止，势去不可遏。笔毫不轻举妄动，下笔有始有由，一点一画，起接上势，收为下笔蓄势，上笔之终，为下笔之始，这在孙过庭《书谱》当中表现的淋漓尽致。通过《书谱》的学习，我们就能知道蓄势在书法中的重要性。
一泻千里，笔势殆尽，看似气势汹汹，实际外强中干，刚佷无韵，死蛇乱绳，左缠右绕，此不是书。
为什么毛主席草书大家喜欢，而当下一些创新草书却令人诟病？
凡是称得上被人们喜欢的书画，往往都与创作者本人的人格魅力有关。于是才有了名人书画一说。
而毛泽东的草书，除了他自身的人格魅力外，他书法的中规中矩中融入了太多的时代情感与精神。
当下的一些书法创新，不敢称是。皆因追名逐利者多，精神韵味者寡。好的作品有，但能传世的一定少。
首先申明，本人读过书，但读书不多，更不懂书法！注定只知下里巴人，不懂得欣赏阳春白雪！好在伟大领袖***是贫下中农的大救星，他老人家始终站在广大工人农民兵士的立场上，“粪土当年万户侯”！******的才华自不待言，世界几百年，中国几千年，才有一位这样的伟人！只要他老人家，巨手一挥，响遏行云，让受苦受难的中国人民站了起来，揭开了中华民族伟大复兴的新篇章！但本文是说书法！***同志，博古通今。他研摩了张旭怀素等人的草书，也研摩了柳公权的楷书，毛体书法纤细硬劲，布局大气磅礴，有如乱石铺街，又井然有序！毛体书法从来“大礼不辞小让”，不据小节！毛体书法运笔长于使用笔尖，他的字创新能力相当强，是个性十分鲜明的“唯一”，但又不是空中楼阁！说得不客气一点，***同志是中国近两百年来最有影响的书法家，没有之一！我知道，许多自命不凡的才子会在心里不服气！有人为之奋斗了一辈子，也炼出了一些雕虫小技，但那仅仅是小得，没有毛体书法的大得！当然，文无第一，当下也有人在书法上作过有益的尝试，但大多无法具有划时代的意义！***同志无心写字，也没有刻意要去成为什么家，但常人的秉赋欠缺了一点。最好不要拿自己一知半解的强点去与毛体书法比，更样更显得自己渺小！当今书法界，乱相横生！尤其是国人深恶痛绝的“丑书”横行！那更是对中国书法艺术的***！他们抓住艺术的“唯一性”大做文章！我敢说，幼儿园的小朋友写的字也很具特色，每个小朋友自成一派一家！绝大多数丑书连幼儿园的小朋友都不如！我们的艺术是为人民服务的，是为广大工人农民兵士服务的！那些自命不凡的才子们不为人民服务，请滚出我们的人民民主专政的国家！不论什么书法，必须让绝大多数人觉得是美的，然后才能谈得上个人情感，艺术创新，追求艺术个性！否则一切勉谈，那样已经退出了艺术的范畴！广大工人农民兵士，他们最有发言权，脱离了人民的艺术，那不是艺术！是对艺术的***！
答：***的草书，大家都喜欢。这不光是***的草书艺术，达到了无人企及的最高境界(不光在当代，就算放在历史上，跟那些所谓的草圣们比，――也是少有人匹敌的)。还有他的人格魅力！当然，我们喜欢***的草书，还有兼及喜欢他的诗、词和所有题词等，以及他的思想，他的丰功伟绩，数不胜数。而当今书坛的那些所谓“***”们，他们的创新，有些完全脱离了汉字的书写范畴。――也就是说，有的象鬼划弧，完全没有一点辩识度(注意：草书不管怎样夸张、变形，都不能给人辨认不清字迹)。草书有草书的特殊符号，这是万变不离其中的专门要求。否则，抛弃了草书符号，自己瞎写一通。――只能叫作“鬼划弧”！一个人，你的字想怎么写，那是你的自由，别人管不着。但是，你把你写的“鬼划弧”的字，叫作书法(还美其名曰“创新”)，其实，你这是对书法的亵渎！也是对传统文化的亵渎！这就是为什么***的草书大家喜欢，而有些人的创新大家讨厌的原因！――以上是本人的浅见，欢迎大家一起讨论！
***书法开创了中国书法的又一个里程碑，不仅***思想成为人类的文明库主题思想，***书法又是对中国书法继承发展的辉煌成就，自成一体。书法不是拜师学艺就能成为大家的，书法也是有灵魂的，只有心灵相通，始终如一的坚持，不受利益的驱驶才有可能成为大家。我们喜爱***书法，是他对书法艺术的不断追求，在极端恶劣条件下，仍然一丝不苟的运用毛笔写作，如同他的理想追求一样，用美好的诗歌和书法表现出来，恰同学少年、论持久战、为人民服务、向雷***学习、生的伟大死的光荣、发展体育运动增强人民体质、人民日报、北京大学、人民英雄记念碑等等，运用他的毛笔打败了******派，打败了日本帝国主义，打败了美帝国主义，让中国人民摆脱了三座大山的压迫，让中华民族重新站立了起来，这一切的一切都与他手中的毛笔分不开。***说：“字要写得好，就得起得早；字要写得美，必须勤磨炼；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。学字要有帖，帖中要发挥。”***主张习字要有体，但不一定完全受一种体的限制，要兼学并蓄，广***博收，有自己的创新，自己的风格特点，要能适用，雅俗共赏，才能引人入胜 。
***的书法确实无人可比，***的书法，本人学识浅薄，没有资格评论。但是我直观可以看出，***的书法使人看了舒服，笔墨滑润流畅，很自然的一气呵成。有资料说:***是书法大家，气势磅礴。我赞成。
草书书法该如何练习？
草书是很多学习书法的朋友都非常喜欢的一种书体，感觉写起了可以挥毫泼墨，十分潇洒。但要注意的是草书不是“潦草”，也不是“草草行事”，更不是一味地疾风暴雨。要想真的把草书学好，就一定要学好楷书。
孙过庭在《书谱》中说过：“草不兼真，殆于专谨；真不同草，殊非翰札”，孙先生在告诉我们，写草书的时候如果不兼具楷意，那就失之于单调拘谨，不会写出好的草书；写楷书的时候如果没有参入草意，也会失去“尺牍”书的韵味，也不是好的楷书。所以作草要兼真，作真要参草，方可写出好的作品。
孙过庭在《书谱》中还说：“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质”。楷书的基本要求是点画，点画结构严谨构成其形体。但是楷书的精神则是使转表现出来的，使转不顺，则流于刻板、呆滞。
草书的形体是由用笔的转折、呼应之势体现出来的，而它的精神则寄托在点画之中。宋代的欧阳修也说过：“真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”从另外一个角度也告诉我们，草书不是一味地潦草，草书也有它的法度。
学习草书也要临帖，从今草入手，首推最为经典的孙过庭的《书谱》，《书谱》既是一部书法理论著作，又是非常精妙的草书作品。边临帖，边学习一下古代书法理论知识，一举两得。
草书的笔法最为丰富，但是尽管千变万化，始终不离擒纵转折。擒是要受得住，不要一味地快，纵要放得开，转折之处要注意行笔的方圆变化。所以千变万化，最终落在四个字上，那就是“提按之间”。
孙过庭的《书谱》非常好的一点就是它是墨迹书稿，用笔的提按变化可以看得真切。所以在临习的时候，要注意这些点画行笔的提按变化，按下不死，提起不虚。提按之间就有了行笔的节奏感，快慢相兼、动静得宜，这才能体现出草书的韵味。
在临帖之余，再多去记记草书的字根、符号，草书是有规矩、有法度的，不可胡乱行笔，随意牵连、减省。
到此，以上就是小编对于草书字体取势的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体取势的3点解答对大家有用。