大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于申行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍申行书字体的解答，让我们一起看看吧。
请你在华山题字，你会写哪种字体的字？题写内容是什么？
不必客气，不用请。事实上，本人深研古今书法，精擅中西诸体，在前些年游敷水而登华山时，已私下在好几处石壁上留下墨宝。只是，日晒雨淋，云缭雾绕的，墨迹恐怕早已蚀脱，不见踪影。
所以，要刻石。刻在坚硬的石头上，方可传之久远。当然，不是随便就能刻的。在自己家，可以。在著名的场地，则无疑需要严格遴选。否则，泥沙俱下，未免不美。
比如，西安碑林珍藏了许多古代的名家碑版，深刻展现了书法之美。当“西安碑林”成为一个名胜的“符号”，当代的一些所谓“书法家”就梦想把自己塞进去，成为这个符号的一部分。据说，这些人愿意倒贴，倒贴黄金万两都行，只要能把他的“书法”刻进那个石碑林子。这显然行不通。
至于华山，以风景名世，并不是专论书法的场所，但也不宜任谁谁想刻字就刻字。况且，你即使把那个丑字刻上去了，除了惹人讥嘲之外，别无用处。
当然，我们也不妨早做准备，万一哪天真请我在华山题字刻石，也好胸有成字，一挥而就。否则，憋半天不知写啥内容用什么字体，未免太不好意思了。先借鉴一下前人的写法：
明白了，这就是民国版的“XXX到此一游”。这个实在太过寻常，这种早已是烂大街的写法，不宜重蹈覆辙。再看看其他的：
这个虽然也难免“XXX到此一游”的嫌疑，但突出“白银世界”四个字，境界立马得到了提升。顺着这种思路，我想，到时若请我题字，不妨以甲骨文、金文或篆书题写“黄金时代”四个大字，以彰显高古幽远之气，再婆婆妈妈附加些小字行书，以申说流动变化之韵。妙！继续参观：
这是劝人行善的。登华山而聆教化，一举多得，却也不错。只是我不善于教训人，这种谆谆教诲的话，一时想不出半句来。留待以后再去搜肠刮肚吧，接着参观：
“愿为冬日”？这位“督军署副官”的题辞看似浅显，实则深奥。啥意思啊？㊙
这位更玄之又玄！坚决不要这种风格！其实，本人也很玄，但这样题字，世俗不察，会以为我是在故弄玄虚呢。再看现代名家的题字：
感谢对我的信任，让我来给华山题字写什么好呢，说实话我没到过华山，关于华山的印象，几乎全部来自武侠***中关于华山的描述，俗话说得好‘每个人心中都有一个江湖’。相信大多数和我相同经历的人都会把华山和武林大会联系起来。那里是古木参天，怪石陡峭，那里是武侠出没的地方。刀光剑影，飞檐走壁，交相辉映。是一个令人向往，又望而却步的地方。一直怕毁了心中的那份美好，所以几次都未能成行，却没有一丝遗憾。题字的事更是不敢想象了。怕惊扰了大侠们的那份古朴和宁静。
不过，今生今世有缘登顶华山时到真希望看到出自侠客之手，凿刻明显的不加修饰的，‘华山论剑’几个字。至于今人的字，我看还是算了吧。
一点感慨而已，与君分享吧。
如何欣赏行书中的美？
我从下学时19岁开始爱上书法，平时间断了练习却没放下观摩，到今已48岁，说下我的观点。
一，笔划。要正规，一般行书笔划从楷书演化出来的，要有为度，不能象病秧子，要流畅，一般起笔要有尖，但竖有例外，收笔要有尖或顿笔下钩或反捺。
二，字个体。也就是风格，要有力，首推健壮 ，然后是优美，再然后是别种朵派闪格，就好比人，要么是男人味足，要么女人味足，然后是中性味，比如李宇春。所以玉羲之的字也有短板，没欧体雄健。柳体就偏女人味，而爱书法的大多是男士，所以很少见到有人写柳体，瘦金体就多点柔。
三，通篇布局。书法不等于印刷排版，字可大小粗细，浓淡相间，也可长可短，这是行书布局特点，没领会到的就是智为短了一根弦，比如“中，申"那一竖大可拉长些，但同一行不宜太多长笔，“的"字可写小点。只是举了点例子，有心者自己体会。有人喷江湖体没功底，可为什么还有那么多人爱好？因为它近合了审美。《兰亭集序》就有这个短板。因条件的关系，我的基本功没到，但我领悟到这点，发一张图片供大家参考。
如何欣赏行书中的美？
我从下学时19岁开始爱上书法，平时间断了练习却没放下观摩，到今已48岁，说下我的观点。
一，笔划。要正规，一般行书笔划从楷书演化出来的，要有为度，不能象病秧子，要流畅，一般起笔要有尖，但竖有例外，收笔要有尖或顿笔下钩或反捺。
二，字个体。也就是风格，要有力，首推健壮 ，然后是优美，再然后是别种朵派闪格，就好比人，要么是男人味足，要么女人味足，然后是中性味，比如李宇春。所以玉羲之的字也有短板，没欧体雄健。柳体就偏女人味，而爱书法的大多是男士，所以很少见到有人写柳体，瘦金体就多点柔。
三，通篇布局。书法不等于印刷排版，字可大小粗细，浓淡相间，也可长可短，这是行书布局特点，没领会到的就是智为短了一根弦，比如“中，申"那一竖大可拉长些，但同一行不宜太多长笔，“的"字可写小点。只是举了点例子，有心者自己体会。有人喷江湖体没功底，可为什么还有那么多人爱好？因为它近合了审美。《兰亭集序》就有这个短板。因条件的关系，我的基本功没到，但我领悟到这点，发一张图片供大家参考。
颜真卿的行书具有什么特点？
说起颜真卿的书法，很多人对他的印象主要是他的楷书，颜真卿的楷书与柳公权并称“颜筋柳骨”，与欧阳询、柳公权、赵孟頫合称为“楷书四大家”。但在书法史上，其实颜真卿的行书的影响力要大于他的楷书。宋四家之一的米芾就曾经给予颜楷差评，而给到颜氏行书于好评。米芾的原话是这样说的：
米芾对颜真卿的行草书是认可的，而对楷书则是否定态度。虽然米芾对颜楷的评价要客观看待，但颜真卿的行书对后世的影响力确实是很大的。颜真卿的行书主要有以下特点：
魏晋时期，王羲之的书法主要成就还是在于他的行草书，而王羲之的行草书主要笔法是使转。到了唐代之后，特别是欧阳询的楷书开始，便出现了一些笔法上的变革。这时使转不再占有主导地位，再使转的同时增加了提按笔法的运用。特别是欧楷在起笔、收笔、转折明显地运用提按笔法。
颜真卿则把这种提按笔法在他的楷书当中进一步完善，而这种笔法也自然应用到了他的行书作品中。颜真卿行书的代表作是《争座位帖》和《祭侄文稿》，从《争座位帖》中能看到这种提按笔法的运用还是比较多的。
魏晋行草书笔法上是中锋和侧锋兼有，方笔较多。而颜氏行书改变了这种用笔，以中锋用笔为主，用中锋来体现圆劲之势，突出一个“筋”字，即“颜筋”。这样颜真卿的书法就给人一种“力透纸背”的小姑偶，表现出书法艺术的“力量”美。
苏东坡对此评价非常贴切：“鲁公变法出新意,细筋入骨如秋鹰。”
魏晋书法的结体茂密，字形稍长，给人一种娟秀飘逸之风。而颜真卿的行书则是一种开张的体势，大部分字左冲右突、忽正忽斜、变化莫测，颜真卿的行书俯仰变化之大在之前的行书作品中很少看到。点画集结的地方不拥挤，而开阔疏朗的地方也不空泛。字与字之间，上下紧密相连、气势流动，给人动感十足的感觉。
魏晋时期的行草书基本都是些简短手札，篇幅短小，就是亲朋好友之间的书信。因此书写的时候自由挥洒，但毕竟篇幅有限，书家很难淋漓尽致地挥发内心的情感。也并没有刻意作为书法艺术作品来创作或者欣赏。
颜真卿的行书作品，更多地是为了抒情达意，很少刻意工拙。例如《祭侄文稿》开始几行字的大小变化不大，节奏比较缓慢、沉着。到了中间之后，随着书家思绪与文章内容的引导，作者的情绪开始有了较大的起伏。这种情绪、情感上的变化，表现在书法作品上面就是字的大小、轻重对比开始加大，字行开始倾斜，并且有大面积的涂改。
到此，以上就是小编对于申行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于申行书字体的4点解答对大家有用。