大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无畏草书书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍无畏草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
懂书法的朋友看看，这个字的功底怎么样？
看似有些功力，其实不成！
这是典型的有按笔无提笔，厚是有了，然而无提笔的按笔就是墨猪！最为明显的是丰字的牵连之处，写得迷糊不清，堆砌难堪！
更有甚者是书者居然玩起了绘画的墨色来，一笔能蘸出浓淡来，或许书者自己觉得是一个奇思妙想，可是，书法史写出文字的，其初始目的是传递文字信息，这样蘸墨是画还是字啊？
落款的文字可以看出书法的高低，我的评价是还成，继续努力吧！抛却花哨的努力！
但说实话，上世纪八十年代，书坛还真的曾经流传过一个被称作“水墨书法”的流派，并开过专门的研讨会。
我认识桂林的一位书法家，论功底，他在篆书上是下过很大工夫的，但他却痴迷上了所谓的“水墨书法”，以前的一手好篆书也放下了。以下是他的“作品”。
（南天一柱）
我看过他写字。他将笔慢慢压扁，半边蘸墨半边蘸水，写字时边捻动笔杆边写。
与其说是写字，不如说是描字、画字。但他的字却很人忽悠人，很多老板花几万、几十万买他的字，比国内一线的书法家还要强。
（三十六计）
这种字有市场，其实说明一个问题，即书法欣赏知识的普及任重而道远，普通人很多缺乏基本的书法审美能力。
这种字可以说是一种游戏，也可以说是一种杂耍，但绝不是书法。
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这个字不是写的，
是描画出来的。
这副作品不是书法，
应该是地道的水墨画。
你看左面的山，不仅三峰拱立，还石分三面，焦浓谈，近中远，甚有纵深感！沟壑悬壁，灵洞开开，就是活脱脱的旅游圣地！
再仰望右边的险峰，真是上天入地，在见不着的太阳光的照耀下，层岩叠障，阴阳分明。更有那如龙蛇一般扭曲盘旋的公路直达顶峰，如若站在上面，还真有“山高人为峰”的感觉！
让我们从幻化的世界回到现实吧，我要告诉大家的是，我曾经身临其境，见识了画这种奇特水墨画的过程。
一个穿着唐装、蓄着山羊胡子的“长者”，拿起一个特大号斗笔，先是在水碗里醮一下，然后用笔尖又在浓墨上舔一下，三个瞬间，伴随着“嗨嗨”的吼声，一个大字就出来了，噢，每个笔划都是一边深一边浅。但“长者”的绘画才正式开始。
只见他拿着斗笔，在这里点几下，暗的块面出来了；又在那里抹几下，明暗分界线就出来了，再用干笔左擦擦右刷刷，那种山石的苍茫感就跃进了纸面…一切都好了，一幅字形的水墨画大功告成！
这能叫书法吗？
书法是秉阴阳之气，含天地万象，从笔一着纸便连续不断、上下翻飞、左回右转、抑扬顿挫、既折又圆地运笔过程。这个过程的终结，也予示着形体气象的完成，此间，它没有丝毫的再修饰、再描画，但精气神出来了！
它不是具象的水墨画，它是“心画”！
结论：题主提供的这幅字本不属于书法。那么，我们用书法的审美，怎样去评判作者的书***底？就好比本来相马，一个人却牵来一头骡子，教我们何以对？我们总不能“指骡为马”。
我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！
如果从毛笔字的角度看，这幅字只能算毛笔字，但从书法的角度上讲这副作品在笔法、用墨、结构、章法都有很大的问题。主要有以下几点：
1、笔法单调，缺乏变化，用笔没有轻重、没有提按，自始至终都是一个力道。都是现在江湖体的套路，山字、高字、人字、为字等字的笔画写的也不到位。
2、峰字用墨太淡，缺乏墨色变换。写峰字这个字笔应该没有占墨，整个字显得干涩，毫无生气，有一种飘渺虚无的感觉。而且与落款的小字的墨色形成巨大的差距。
3、结构不合理，长短、宽窄比例失调。像小字中的峰字，写的太长，太窄，高字上部太小，下部太大，人字写的太大，撇和捺画一样长了，为字最后的收笔明显毫无力道，笔尖浮于纸面，诸如此类的字还有很多。
4、章法太紧凑，大字和小字之间布白太少。大的峰字和小的山字、峰字挨的太紧，显得很拥挤，缺乏协调、美观。
从这副字也能看的出作者也是具有一定的功底的，应该也练字很长时间了，这一点从字和用印上都能表现的出来。只不过是野路子，没有系统的学习书法，临帖太少或没临过贴。
如果想要进一步的提高书法水平，建议从以下方面入手：
一、加强基本笔画的练习，像横画、竖画、竖弯钩等等，可先从单字入手，体会字的笔画轻重、提按和起笔与收笔，以逐步提高书写水平。
二、多临帖，要临一些古代的经典书帖，从中体会古人的用笔和掌握字的结构。
三、多看帖，多看古代的经典作品，或现当代的名家精品，学习其章法、用墨、布白等等，将其运用到自己的作品中。
看了你发的这幅字，我感觉作品没有什么书法艺术可言，但是书者的确是有点功底的。为什么这么说？因为学习书法的人更多的是讲究临帖，遵循一定的法则去练习笔法和字的间架结构还有章法布局，而这些在这幅字中没有体现出来。
作为书法爱好者，你认为写狂草怎样才能写出狂态？
首先要有扎实的基本功。掌握好草书的各种写法和间架结构，多向古人学习，反复临摹草书字帖和章法布局，将草字熟记于心，使草书创作达到娴熟和运用自如的程度，在心情愉悦的状态下，做到胸有成竹，一挥而就。
中国文字，工工整整，堂堂正正，是一种实用而美观的文字。
中国书法，体裁多样，古今各有千秋，具有极高的欣赏价值。
狂草体书法，是书写者具备楷、行书，的深厚基础后，任意泼撒，完成一件杂乱有章，的艺术作品。
窃以为，作为书法爱好者，如果写狂草书法，欲要突出狂态，可以这样做，建议如下：
首先要把行书练好，悬笔手腕有力，喝上三两酒，就可以涂写了。
在作品中，字体有大有小，墨迹有重有轻。字体如人形，表现有头重脚轻，东倒西歪，如醉汉之状。一部分字，可连笔一体，似断不断，有行走飘逸之势。一部分字，部首夸张长伸，如人执兵器，群字组合，互相攻伐如战。字如图画，似人似鸟似兽似树木，整体布局合理，给人以无限暇想。
狂草虽有乖张之形，遵章法不能太离谱，让大众认可，避免吐槽。
不要逞能，胡乱写愚弄大众，别写完酒醒了，自己也不认识自己写的了。
（本人洛阳一农民，高中毕业学画文，过路君子行行好，关注点赞不忘恩。）
笔力强悍，草法纯熟，提按有度！
草书写出狂态绝不是乱写，如疯似癫地胡乱挥洒！而是，需要扎实的基本功，以及强悍的笔力，精准的提按才能做到！
为什么要求如此高呢？因为书法能写出狂态可以说是书法的巅峰状态，也就是书法的功底以及书法的理解已经完全贯通，写书法作品可以做到随心所欲，自由奔放的地步。这个随心所欲与自由奔放是顿挫自如，提按中规，快捷无比且没有败笔，不然的话，恣肆宣泄谁不会？
现在的书坛没有人能做到这种境界！历史能做到这种境界的都不超过五六人！
首先要多临名家名作，基本掌握狂草的特点，规律。点画狼藉，纵横争折，点如坠石，竖若万岁枯藤，沟环纡回，跌宕起伏；激如雷电，驻如流波。千大世界的万象变化注于毫端，使观者得到美的感染，情的愉悦，从而产生心的共鸣，甚至狂到自己都感动自己。真正的狂草是书法中最难驾驭的书体，也是我们很多爱好者的最爱。因为难，所以爱，多么期望自己能够达到孤蓬自振，惊沙坐起的心手双畅的境界！鄙人仅爱好者一枚，试答愚见，谢谢邀请！[玫瑰][玫瑰][玫瑰]
狂草是书法之最高境界，完成了必然王国到自由王国的过渡与进化，有凌绝登顶一览众山小的威势。
怎样才能写好狂草？如何彰显必要的狂态？笔者以为，狂字是相对的，有尺度的。狂的基础及运用在于丰富的传统文化艺术修养;扎实深厚的书法历练功底;囊括四海，吞吐八方的纵横，抽象思维意识;春风化雨，润物无声的成“草”在胸;如此，方能运笔似行云流水，落纸如游龙走蛇，蜿蜒曲折，一气呵成。要不要以酒助狂？如张旭三杯不虚，颠狂面壁起云烟;又如怀素从未闻借酒助狂的传言，如此等等因人而异。这正是：樵翁歇担，拍落肩头云几朵;草圣颠狂，舞起腕底龙千条。
这书法水平如何？
路子不正，笔力有，笔路太单一，狭窄。自认为掌握一点要素就可以小聪明，就可以从头到尾一直小窍门单独运用，就没有多要素多营养之间的辩正关系了。这是很多自学者和赶近路者的通病，耍小聪明不是慧根，难在书法上正确作为，艺术的问题其实说白了她是一个艺朮观的根本问题，艺术观的根本问题，本质上是一个哲学问题，是一个世界观和宇宙观的本质问题，这样的艺术才赋予了艺术之生命。反之没有生命，不能存活。上面作品只理解了米芾号称地刷墙之刷笔，这一点没错，但米芾米海岳何等天资，何等功力！岂是还处在凡胎弱眼的初涉书法之台阶处。所以只可以一点进入突破，识读临学多元吸收会融，多要素九九归一，才能成器。书法如果不难，早就消亡在历史的长河中了，不会有其文化价值，反之要敬畏书法，要识得其文化真价值，才会步入书***道。（仍建议该作者从源头草书学起，行书是打散正书或楷书后再部分点划合并连带着书写的一种书体，笔顺或笔势源自草书，气韵就从草书沿至行书和保留）。
我之例举作品因发图时手机图片小，看不清，有些作品是习作，可能字错，供参考。
书法是一种认真，是静心，是一种修行。更是一种传承的境界。
我国还没有一部关于＂书＂的＂法＂，只有大家公认的名贴。每个人都可以有对书法的理解与看法，历代书法名家给我们留下了不朽的习作。能够看到精神与力量字，才是书法大家的真谛。
不评价别人，练习好自己。不定义好坏，反复于始终。
习字路上永无止境，没有终点。
到此，以上就是小编对于无畏草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于无畏草书书法字体的3点解答对大家有用。