大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体结构的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体结构的解答，让我们一起看看吧。
行书的创作说明？
答：一、墨色的变化
行书，字体不仅要工整有序，排列文字是独特的也是自然的。当你在写行书的时候，会发现一个小问题，创作当中不知道行书的墨色变化。在创作行书的时候，根据纸张的长短、尺寸来书写作品，就要将墨色的变化调整，在书法创作界中的说法是由“先上后下”的原则来调整墨色，简单一些就是从上到下，墨色成“阶梯状”的分布是最合适的，也是最符合人们的欣赏角度的。墨色是要有灵活的处理，有粗细的变化的作品，才是真正的艺术作品。
二、衔接的方式
行书的创作当中，如果不是连贯的写一幅书法作品，会显得尤为“异常”。每次发现一个字写完之后，需要衔接下面一个字，就会出现“墨丝”的时候了。两个字的头尾相接就主要靠“墨丝”来连接。行书讲究一气呵成，最好的一个方法就是做好衔接角度，先将要写的作品默记在心中，这样写出来的作品就不会停顿很长的时间，几乎就是一气呵成，熟记了要写的文字之后，作品就好像“写活”了。
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“***百家花，酿自家蜜”。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。
书画史上的行书四大家指的是哪些人？
你好，行书没有四大家之说。行书代表人物主要有：
1、王羲之：东晋时期著名书法家，代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
2、颜真卿：唐代的颜真卿书法精妙，擅长行、楷。所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
3、米芾：北宋的米芾在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。 主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。
一般认为是王羲之、欧阳询、颜真卿、苏东坡、这都是《中国书画家辞典》上记载的，可以说得到了认可。既然得到了认可，那肯定有他们的代表作，如王羲之的《兰亭序》，为天下第一行书，欧阳询的《张翰帖》，称天第五行书，颜真卿的《祭侄稿》，为天下第二行书，苏东坡的《寒食帖》，为天下第三行书。
到此，以上就是小编对于行书字体结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体结构的2点解答对大家有用。